Декор – часть повседневности. Однако художник Клер Баслер смело заявляет, что повседневность и есть искусство – в ней «Природа жизни». Именно так называется открывшаяся четвертого октября экспозиция в Центре моды и дизайна «D3» Всероссийского музея декоративного искусства.
Вернисаж совпал с днем защиты животных, что не было запланировано заранее. Это стало самым настоящим торжеством жизни. Празднично одетые гости ходили с бокалами шампанского среди цветов. Настоящие растения в вазах находились в каждом зале на всех подоконниках и почти у каждого полотна. Они сливались с картинами Клер, добавляя лишь свой свежий аромат. В торжественной речи директор музея, Елена Титова, отметила, что работники выставки будут следить не только за полотнами и экспонатами, но и поддерживать «дух, созданный живыми растениями, которые делают праздник». Это уникальный союз цветов и произведений искусства.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/слева-направо-Мария-Саава-куратор-выставки-Елена-Титова-директор-музея-Клер-Баслер-и-ее-сын-Луи-Фаржон-Баслер-3.jpg)
Слева направо: куратор выставки Мария Саава, директор музея Елена Титова, Клер Баслер и ее сын Луи Фаржон-Баслер
Уникальный еще потому, что, по словам Елены, музей «редко идет на то, чтобы показывать в среде, созданной современным декоратором, фондовые вещи». Однако взаимопонимание с сотрудниками фонда было найдено, так как они прониклись идеей художника. Клер Баслер говорила, что это совершенно иной способ делать выставку, где не нужно читать, а только смотреть. Все действо направлено на то, чтобы «пережить поток повседневности и поэзии». Она смело заявляет, что повседневность — это искусство. Именно поэтому из фонда были взяты вещи совсем разных эпох – как XIX века, так и советского периода. Таким образом, художник показывает, что повседневность в любое время была и есть искусство. Клер была архитектором собственной выставки и сама отбирала экспонаты для каждого из залов. Предметы экспозиции «объединяет лишь поэтический взгляд».
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/второй-этаж-бумага-масло-2018-12.jpg)
Второй этаж. Бумага, масло, 2018 и кресло – работа художественно-столярной мастерской Московского губернского земства, начало 20 века.
В целом «поэтический взгляд» на вещи был всегда частью творчества Клер Баслер. Еще в семнадцать лет Клер ушла из парижской высшей школы изящных искусств “Beaux-Arts”, так как быстро разочаровалась в концептуализме и смешивании его с политикой. Французская художница находила вдохновение через эмоции, восхищалась работами эпохи романтической живописи XIX века и проводила часы в музеях, изучая творчество Караваджо, Давида, Вермеера и многих других творцов. Так же, как художники того времени, Клер до сих пор находит красоту и эстетику в природе, постигая ее тайны. Клер Баслер не просто рисует цветы, а показывает через их разнообразие форм – от четких до самых аморфных – свои переживания и внутренние темы.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/первый-этаж-первый-зал-бумага-масло-2018-1.jpg)
Первый этаж, первый зал. Фрагмент работы. Бумага, масло, 2018
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/первый-этаж-первый-зал-Богданова-К.Н.-композиция-Птицы-1994-1.jpg)
Первый этаж, первый зал. Богданова К.Н. Композиция “Птицы”, 1994
На первом этаже посетителей встретила весна, несмотря на дождливую осень за окном. Березы с одной стороны с ярко-зелёными листочками рвались за рамки и словно тянулись ветвями к теплу. С другой стороны – деревья, написанные одними лишь коричневыми оттенками, будто еще стоящие в снегу. Композицию дополняли скульптуры птиц из фонда музея, которые словно только что прилетели, расправив крылья.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/второй-зал-холст-серебряная-фольга-масло-2018-5.jpg)
Первый этаж, второй зал. Фрагмент работы. Холст, серебряная фольга, масло, 2018
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/Прялки-Архангельская-область-начало-20-века-1.jpg)
Прялки. Архангельская область, начало 20 века
В следующем зале стояли яркие, насыщенные летние цветы в вазах, такие же, как на полотнах. Они пестрели на фоне алюминиевой поверхности: на самом холодном металле – самые нежные цветы. И внезапно рядом с полотном в поле зрения посетителя попадают… русские прялки. Их знакомый традиционный орнамент заигрывал с композициями Клер. Так художник будто говорит, что повседневность остается искусством вне зависимости от времени, пространства и культуры.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/второй-зал-Абрикосы-Форма-из-декоративной-композиции-Срезы-автор-Хлебцевич-Н.Ю-2009.jpg)
Первый этаж, второй зал. Абрикосы. Форма из декоративной композиции “Срезы”, автор Хлебцевич Н.Ю, 2009
Напротив ярких цветовых пятен – позднее лето с поредевшими цветами и большими плодами абрикоса в лаконичной и спокойной композиции. Все это ведет к последнему залу первого этажа. Там расположилась осень с тяжелым титановым небом и прожигающими этот титан листьями, которые летят с берез. Динамичное произведение, будто с порывами ветра, дополняет кресло начала прошлого века со странным созданием откуда-то из области фольклора. Оно будто бежит сквозь березовую рощу.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/первый-этаж-последний-зал-холст-масло-2018-1.jpg)
Первый этаж, последний зал. Фрагмент работы. Холст, масло, 2018
Этот пейзаж кажется родным и знакомым. Про такие же просторы Анна Ахматова могла написать: «..Таких берез еще никто не видел. Мне страшно их вспомнить. Это наваждение. Что-то грозное, трагическое, как «Пергамский алтарь», великолепное и неповторимое. И кажется, там должны быть вороны. И нет ничего лучше на свете, чем эти березы, огромные, могучие, древние, как друиды, и еще древней. Прошло три месяца, а я не могу опомниться, как вчера, но я все-таки не хочу, чтобы это был сон. Они мне нужны настоящие…». Именно эти слова из «Записных книжек» Анны расположены рядом с композицией.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/Композиция-декоративная-Россия-Русь-1988-Солодков-Л.С-и-бумага-масло-2018.jpg)
Композиция декоративная “Россия-Русь”. 1988 Соловков Л.С.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/объект-из-декоративной-композиции-Заонежье-автор-Солодков-Н.С-1970-е-1.jpg)
Объект из декоративной композиции “Заонежье”, автор Солодков Н.С, 1970-е.
Сон – следующее ключевое слово для продолжения экспозиции. Если на первом этаже легко узнаваемый, ощущаемый реальный мир, то на втором – именно фантазия, что-то из сна. Синие оттенки заполняют холсты. Свет, тень и цветы наполнены воздухом и тайной. Здесь ожили строфы Цветаевой: «Так в воздухе, который синь, – / Жажда, которой дна нет / Так внюхиваются в цветок: / Вглубь-до потери чувства!».
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/Композиция-декоративная-Метаморфозы-Четыре-стихии-автор-Юркова-М.Н.-1990.jpg)
Композиция декоративная “Метаморфозы” (Четыре стихии), автор Юркова М.Н.,1990
Все эти произведения – «синь до потери чувства», во всех своих оттенках, блеске и сиянии откуда-то из памяти, изнутри, под легкой дымкой. Скульптуры рядом выглядят как древние боги, которые призваны хранить эту священную тайну «природы жизни». Знакомые маковки, синие из «Заонежья» и белые с названием «Россия-Русь», превращаются в древние храмы той тайны.
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/второй-этаж-бумага-масло-2018-8.jpg)
Второй этаж. Фрагмент работы. Бумага, масло, 2018
![](https://porusski.me/wp-content/uploads/2018/10/второй-этаж-последний-зал-холст-золотая-фольга-масло-2018.jpg)
Второй этаж, последний зал. Фрагмент работы. Холст, золотая фольга, масло, 2018
Лишь в последнем зале второго этажа посетитель имеет возможность узнать больше о самой Клер, где есть видеоматериал о ней и каталоги ее работ. Здесь цветы изображены на золотой поверхности, словно сундук с кладом, под крышкой которого тонкое мироощущение художника. «Мне бы хотелось, чтобы вы пережили то, что я переживаю», – говорила Клер на вернисаже, словно открывая перед зрителями этот сундук. Картины поданы с объектами русской культуры. Это протянутая рука, приглашение посетить сферу ее переживаний и эмоций через более понятные и привычные для публики паттерны. Все же красота «природы жизни» – общая тема для каждого народа.