«Что такое осень? Это небо. Плачущее небо под ногами…». А еще осень – это символичное или буквальное открытие нового театрального сезона. Петербург уже давно обклеен афишами, анонсирующими грядущие премьеры, и с приходом сентября эта пестрота будет только расти и множиться. Но многие «новинки» ещё из прошлого сезона пока осталось без достаточного количества зрительского внимания, причем совершенно незаслуженно. Поэтому мы расскажем вам о 10 премьерах прошлого «театрального года», с которых лучше всего начать сезон ‘18/19.
1. «Слава», БДТ им. Г. А. Товстоногова
8 и 9 сентября, 13 и 18 октября
«Пьеса о хороших людях» – так Константин Богомолов называет свою новую работу по пьесе Виктора Гусева «Слава». «Слава» – это стихотворная пьеса о двух советских инженерах, каждый из которых делает свой нравственный выбор: бояться или рваться в бой, прятаться или лезть на амбразуру, спасаться или жертвовать собой… Богомолов, зацепившись за специфическую поэтичность материала, воспевающую на первый взгляд простые ценности истинно советского гражданина, решил создать эдакий «сталинский Ла-Ла-Лэнд» – мюзикл, по-новому вскрывающий идеи пьесы, которые спрятаны под слоем марксизма-ленинизма. По мнению режиссера, разумеется.
2. «Гамлет Quest», театр им. В.Ф. Комиссаржевской
24 сентября, 10 октября
«Гамлет Quest» – это спектакль-путешествие по закоулкам извилин мозга современного человека, по его памяти, мировоззрению, мироощущению. Осмысление классического материала здесь и сейчас: в это время, в этом месте, с этими людьми. В шекспировский сюжет то и дело вплетаются тексты Б. Пастернака, А. Ахматовой, Р.М. Рильке, А. Грибоедова, И. Бродского, А. Чехова, В. Высоцкого, А. Башлачёва, современных авторов – тех, кто писал, в сущности, о том же, что и Шекспир, но каждый про своё и по-своему
театр им. В.Ф. Комиссаржевской
3. «Солярис», Приют Комедианта
17 и 18 сентября
Балетный спектакль «Солярис» – это некая фантазия или продолжение той фантазии, которую Станислав Лем заложил в свой легендарный одноименный роман. Исследование космоса – необъятного внешнего и непостижимого внутреннего, реализованное в завораживающей пластическо-музыкальной форме. Сложные хореографические элементы, гипнотический звуковой ряд и свето-сценографическое решение воздействуют на все органы чувств зрителя и наполняют окружающее пространство такой густой энергией, что кажется, будто и ты сам уже не совсем на Земле.
4. «ZЛО», Социально-художественный театр
Дата ближайшего показа неизвестна
Хороший пост-студенческий спектакль по роману шведского писателя Яна Гийу «Зло». С юмором, рок-н-роллом и отлично поставленным сценическим боем.
Это история о подростке-бунтаре Эрике, который с ранних лет познал истину о том, что насилие порождает насилие, и по-другому реагировать на несправедливость он не умеет. И он даже добивается определенного авторитета в привычной для себя среде. Но все изменилось, когда он попал в интернат, в котором каждого непокорного новичка ожидал настоящий ад. И здесь силой мышц уже ничего не докажешь.
Социально-художественный театр
5. «Мастер и Маргарита», театр Мастерская
4-5 октября, 30-31 октября
«Представление неоконченного романа в 4 действиях, 2 спектаклях, 155 персонажах, 28 исполнителях» – так описывается спектакль по одному из самых неоднозначных произведений русской классики на сайте театра «Мастерская». Играют в нём студийцы Г.М. Козлова, недавние выпускники РГИСИ, а это значит, что постановка буквально через край наполнена энергией тех, кто несколько лет самоотверженно учился быть артистом и наконец впервые вышел на большую сцену. В хронометраже спектакль составляет конкуренцию одному из «хитов» Мастерской – восьмичасовому «Тихому Дону», правда в этот раз показ решили разбить на 2 вечера. Наверное, потому что слишком уж тёмная материя.
6. «F. Жюли», Такой театр
24 сентября
Чувственный и одновременно по-скандинавски сдержанный спектакль по пьесе Августа Стриндберга «Фрекен Жюли» о любви и ненависти, страсти и холоде, нежности и агрессии. О мужчине и женщине. Об упрямой, нездоровой, мазохистской игре, которая привела к трагедии. Интерпретация пьесы, реализованная на сцене режиссером Сергеем Азеевым, переворачивает смыслы с ног на голову и тем самым открывает второе дыхание тексту, который в наше время кажется малоактуальным. Соревнование между мужчиной и женщиной за право называться «главным» – тема не новая и всё еще непопулярная. Вопрос лишь в том, зачем вообще кому-то называться «главным»? Ведь рано или поздно последние становятся первыми.
7. «Минотаврум», Большой Театр кукол
17 сентября
В основе второго спектакля режиссёрской мастерской Руслана Кудашова лежит древнегреческий миф о Минотавре и Тесее. В этой работе, сделанной в жанре визуального театра, молодые режиссеры размышляют о выборе. Выборе каждого человека между добром и злом. Тема вечная, актуальная и неразрешимая до конца. Что есть гнев? Как он влияет на человека? Способен ли человек вырваться из этого плена? Или весь мир давно стал бесконечным лабиринтом, призванным вечно кормить растущего и процветающего Минотавра?
8. «Wanted Hamlet», Karlsson Haus
21 сентября
Моноспектакль по пьесе Марселя Кремера «Wanted Hamlet», переведенной специально для постановки. Перед зрителем предстает худосочный юноша, который не справляется с законами мира вокруг, не до конца понимает сам себя, но все же пытается разобраться в вопросах, которые не одно столетие стоят перед человечеством. Потому что все мы – сами себе Гамлеты и сами себе Горацио. Сценарий всегда один, а роли раздаёт время.
9. «Медея», театр Ленсовета
15 сентября, 15 октября
Компиляция текстов Еврипида, Сенеки, Овидия и Хайнера Мюллера, звучащая то в экстатическом рыке, то в ледяном хладнокровном вещании – попытка осмысления античного мифа и одного из любимых сюжетов европейской культуры в контексте событий XX-XXI веков. Снова сталкивается «мужское» и «женское». А может, и не сталкивается вовсе, а взаимопроникает? Снова герой пытается понять свое место в жизни. А возможно ли это, когда ты всюду чужой?
Режиссёр Евгения Сафонова смело экспериментирует со звуком, с голосами артистов, с ритмами. Голос Медеи – уже не совсем её голос: кажется, что он прорывается буквально из-под земли. Мелодично выстроенная речь вдруг сменяется диссонансом и звенящей в ушах неразберихой. Тема маниакальной тяги к саморазрушению пронизывает здесь каждую единицу пространства и времени.
10. «День учителя | 2048», Этюд-театр
5 октября
Трагикомедия-антиутопия по пьесе Ф. Попова и М. Селедец в постановке последней для любителей черного юмора и острых высказываний. С сегодняшнего дня прошло 30 лет. Культура и технологии шагнули далеко вперед. 11 лет назад закончилась кровопролитная война за отделение Японии от России, и жизнь продолжает идти своим тихим мирным чередом. Герои повествования – простая, ничем не примечательная крестьянская семья. Но спокойная атмосфера внутри нее нарушается накануне выборов в органы местного самоуправления.
