Ваше сообщение успешно отправлено!

Хрупкая живопись улиц

Пять российских стрит-артеров, которых стоит уметь узнавать по стилю

Отношение к стрит-арту как у нас в стране, так и в мире очень двоякое. Кто-то до сих пор считает уличную живопись хулиганством и вандализмом. Тем не менее улицы для нас всё чаще становятся аналогом картинной галереи. Иногда это очевидно согласованные с властями монументальные работы в специально отведённых для этого местах, иногда это полулегальные росписи подворотен, о которых знают лишь посвящённые, а есть и действительно хулиганство. Но бессмысленно считать стрит-арт просто чем-то, что на заборе написано. Это сложное, наполненное смыслом искусство, которое тоже надо учиться понимать и узнавать.

Речи о том, чтобы выделить из современных художников, работающих в жанре уличной живописи, десятку лучших, семёрку самых известных или тройку лидеров, не идёт. Стилистика, техника, смысловая нагрузка, заложенная в работы, у каждого из авторов настолько своя и уникальная, что сравнивать их нет смысла.

Поэтому в нашем материале — просто пять уличных художников. Навскидку. Как есть.

Покрас Лампас

pokraslampas


Пожалуй, один из самых узнаваемых по стилю и технике современных художников, которого с большой натяжкой можно назвать именно стрит-артером. Направление, в котором он работает, получило название «каллиграфутуризм». Покрас экспериментирует со словами, геометрией, символами из разных алфавитов, комбинируя их между собой и вписывая в новые формы. Одна из самых известных его работ – роспись крыши «Красного Октября», которую художник выполнил в 2015 году. Это единственный объект искусства в России, который видно из космоса, и самая большая каллиграфия в мире.

 

Владимир Абих

 vladimir_abikh

В попытке описать стиль этого художника тянет прибавить к слову «искусство» приставки «пост» и «мета». Абих получил образование в области кинорежиссуры и современного искусства, и его работы находятся на границе между медиа, инсталляцией и стрит-артом. Искусство Абиха лаконично. Узнать его работы можно скорее не по стилистике, а по смысловому содержанию. Зачастую это ёмкая игра слов, обретающая особое значение только в предложенном художником контексте, или ироничное размышление на тему влияния виртуального на объективную реальность.

Ivan Ninety

 ivn_ninety


Молодой художник из подмосковного Протвино не ограничивает себя ни в стиле, ни в технике, и при этом всё равно остаётся узнаваемым. Ivan Ninety работает и как иллюстратор, и как коллажист, часто используя для добавления текстурности своим работам самые разные материалы. Если вы видите вписанную в город композицию, похожую на склеенные между собой вырезки из журнала, обрывки винтажных обоев и цветной бумаги и проросшие сквозь это цветы и геометрические формы, – это Ivan Ninety.

Андрей Бергер

 andreyberger


Бергер, также работающий под псевдонимом Aber, по сути, превратил искусство, которое многие привыкли считать хулиганством и вандализмом, в прибыльный бизнес, не потеряв при этом ни стиля, ни эстетики, ни идеологии. Основанное им FGA (First Graffiti Agency, Первое Граффити-Агентство) – одно из самых успешных творческих объединений стрит-артеров в России. Личный почерк Бергера – тонкие, подчёркнуто графичные линии, искажающие и преобразующие пространство.

 

Зачем

 3a4em

Легендарная и до сих пор сохранившая анонимность группа. Нет данных ни о точном числе участников, ни об именах, ни об идеологии. «Зачем» – это воплощённая анархия, хаотичная по определению. Узнать их среди прочих стрит-артеров проще всего: их искусство в буквальном смысле выражено одним словом. Уровень вкладываемой в него иронии можно оценить на простом примере. На фото ниже – реакция «Зачем» на испорченную вандалами работу Покраса Лампаса и Андрея Бергера.


Единственное, что на самом деле качественно отличает уличное искусство от традиционной живописи, это его беззащитность. Никому в голову не придёт закрасить полотно Васнецова или разрушить стену с росписью Врубеля. Никто не потребует убрать с глаз долой работу Шишкина просто потому, что она находится не в специально отведённом для неё месте. А заштукатурить несогласованный портрет Бродского может каждый.

Пока эта ситуация не изменится, нам остаётся только чаще смотреть по сторонам, когда идём в магазин, на работу, выносить мусор. И успевать замечать живопись, внутри которой мы фактически живём.

Использованные в материале фотографии взяты из профилей инстаграм художников.

Редактор раздела "Дизайн". Говорит правду, только правду и ничего, кроме правды.


  • http://vk.com/id59508428 Юлия Яковлева

    Еще круче это читать в связи с недавней историей о том, как работы Покраса сам Покрас выставил в нескольких местах на улицах Питера, и пять из шести его работ украли меньше, чем за час. Вот это узнаваемый стиль, вот это народная популярность!

  • Аноним

    На Бергера я давно подписана)

  • Аноним

    Уже не такая хрупкая! “Ситимобил” обещали по возможности поддерживать. Может и другие подхватят.
    https://tjournal.ru/news/173587-sitimobil-razmestil-graffiti-s-brodskim-na-kryshe-taksi-kompaniya-nachala-podderzhivat-ulichnyh-hudozhnikov

Еще статьи этого автора

Дизайн
Живой декор и где ему обитать: простые решения для растений в интерьере
Комнатные растения – такая же привычная деталь интерьера, как фото в рамке на стене.
Дизайн
Стрит-арт, удалённая версия: фестиваль «Один за всех»
Ирония в том, что для проведения фестиваля «Один за всех» личного присутствия авторов изначально
Дизайн
Не просто наблюдатели: конкурс “Придумано и сделано в России”
В преддверии церемонии награждения мы поговорили с руководителем Центра моды и дизайна музея, куратором
Дизайн
Эпоксидная смола – непростое украшенье
Эпоксидные смолы, если не углубляться в химию, – это целый ряд веществ, способных под
INSTAGRAM
Следите за нами в Instagram