Ваше сообщение успешно отправлено!
ВЫ ЧИТАЕТЕ:

Что привезут на «Золотую маску» в Москву...

Что привезут на «Золотую маску» в Москву. 10 спектаклей, которые нужно увидеть

Вручение главной российской театральной премии «Золотая маска»  за лучшие спектакли сезона 2016-2017 состоится 15 апреля этого года. До этого времени, начиная с 28 января, номинанты большой, малой и экспериментальной форм будут показываться на разных площадках Москвы. Почти половина  – москвичи, и их, конечно, можно посмотреть и вне программы фестиваля. А вот к каким спектаклям-гостям стоит присмотреться повнимательнее в свой театральный бинокль, попробуем рассказать в этом материале.

 «Губернатор», БДТ им. Г.Товстоногова, Санкт-Петербург

7 и 8 февраля на сцене МХТ им. А.П.Чехова

Одна из самых обсуждаемых премьер прошлого года, спектакль, от которого пищала, визжала и билась в конвульсиях восторга вся театральная критика Петербурга. 100-летие революции – это модно, Андрей Могучий – это модно, зомби-апокалипсис – тоже модно. А все вместе – спектакль «Губернатор», поставленный по рассказу Леонида Андреева и рассказывающий о судьбе градоначальника, который отдал приказ о расстреле бастующих рабочих, а после встал на путь переосмысления своей жизни, и теперь предчувствует свою скорую смерть. Это спектакль не о революции как таковой, революция – это лишь некий фон. Главное в этой истории – тема одиночества человека, его зависимости от собственной должности, конфликт между делом власти и делом чести.

Фото: Стас Левшин

«Воительница-джырыбына», Театр «Олонхо», Якутск

29 марта,  на сцене Театра им. А.С.Пушкина, Основная сцена

Спектакль со сложнопроизносимым названием, поставленный по древнему эпосу народа Саха. В современном мире этот жанр называется фэнтези. Это сказка про девушку, в которой вдруг открылись сверхспособности, и она стала отважным воином, защищающим мир от проникновения темных сил. Хотя на самом деле оказывается, что темные и светлые силы – они не снаружи, они внутри, и дело здесь только в личном выборе человека. Мистика, шаманские практики и незримая сила предков возвращают зрителя к истокам (даже если он – не якут) и лишний раз напоминают, что театр – это ритуал. Ритуал для актеров и зрителей.

Фото: Василий Кривошапкин

«Дядя Ваня», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург

2 и 3 апреля,  на сцене МТЮЗа

«Поставить Чехова как Достоевского? Легко!» – так, наверное, сказал сам себе Юрий Бутусов и взял в работу трагичную чеховскую пьесу. Спектакль получился с надрывом: что ни герой,то сплошное психическое расстройство. Все они больны и несчастны, и каждый – по-своему. Дядя Ваня (Александр Новиков) бьется в треморе, у Телегина проблемы с координацией движений, Соня то и дело выкручивает локти и становится похожа на птицу с поломанными крыльями… И все это в пространстве типа коридора: вроде бы есть куда двигаться, а так ли это на самом деле?

Спектакль с первого раза принимается далеко не всеми. Даже истинные фанаты Ю.Б. разделились в мнениях после премьеры. Некоторые считают, что это не самая сильная работа мастера, но, так или иначе, это одно из самых заметных театральных событий Петербурга в 2017 году.

Фото: Юлия Кудряшева

«Детство», Театр юного зрителя, Хабаровск

5 и 6 апреля, на сцене Театра им. А.С. Пушкина, филиал

Создатели спектакля «Детство» сначала хотели поставить на сцене текст нашего Льва Николаевича Толстого, а поставили эдакую милую ностальгическую «то ли сказку, то ли быль», наполненную артефактами, знакомыми нам всем с ранних лет. С тех самых времен, когда мы наивно хотели поскорее вырасти, надеть строгие костюмы и жить, как взрослые.

Это даже не воспоминание о детстве, это его ощущение. Память человеческая коварна: подчас то, что мы якобы помним, проходит через множество фильтров восприятия, которые мы приобрели уже в сознательном возрасте. А вот ощущение детства, своего внутреннего ребенка – это уже настоящая искренность, без фальши и напыщенной игры.

Фото: Наталья Ивацик

«Магазин», Татарский драматический театр, Альметьевск

20 и 21 марта,  на сцене Театра Наций, малая сцена

Пьеса, по которой поставлен спектакль, основана на реальных событиях, да не на каких-нибудь, а на одном сюжете из криминальных хроник. Рабство давно отменено, но все ещё существует. В явных или косвенных формах, но оно есть. Нельзя сказать, что это так называемая «чернуха». Это психологическая драма, идеи которой выходят за рамки частной истории преступления против личности. В ней исследуются более глобальные вопросы человечества: о природерабства, об искажении понятий «свобода» и «справедливость», об исключительной живучести тоталитаризма, об отношениях «жертва-мучитель», в которых подчас стирается грань между этими ролями.

Много нелицеприятных подробностей раскрывается по ходу действия, поэтому постановка подойдет тем, кто не боится взглянуть в глаза ужасу, который подчас происходит рядом с нами, но мы его не видим. До поры до времени.

Фото: Евгений Михайлов

«Розенкранц и Гильденстерн», Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург

1 и 2 апреля, на сцене «Гоголь-центра», репетиционный зал

Розенкранц и Гильденстерн, герои пьесы Стоппарда, ловким движением руки Дмитрия Волкострелова перенесены в другое пространство, и вот перед нами уже шахматный поединок Каспарова и Карпова. Пятимесячный марафон, который прервался после 40 ничьих. Состояние бездействия стоппардовских персонажей трансформируется в состояние безвременья, отсутствия понимания реальной картины мира и окружающей действительности. Так Волкострелов представляет себе эпоху 1980-х годов, когда старое боролось с новым, а мир в сознании людей был лишен ясности.

Фото: Наталья Кореновская

«Чук и Гек», Александринский театр, Санкт-Петербург

20 и 21 марта, ЦИМа

Не такую уж и светлую сказку написал когда-то Аркадий Гайдар, если посмотреть на нее в контексте эпохи. История, герои которой будто сошли на сцену из иллюстраций детской книги, рассказывается самим писателем (Пётр Семак) в нарочитой манере детского игрового театра: улыбки до ушей, задор и простые советские истины: «врать – нехорошо», «драться – нельзя» и т.п. Но вдруг в это веселье врезаются кадры, основанные на архивных документах и воспоминаниях участников событий 1937 года — «врагов народа», их близких, сотрудников НКВД, патрульных, машинистов и т.д. Это жутко, это больно, это не укладывается в голове, хотя столько раз тема репрессий уже поднималась в современном искусстве, что кажется, будто должен был выработаться иммунитет.

Очень хороша актерская работа Ольги Белинской, которая, кстати, отдельно номинирована на «Маску». Её героиня вызывает в зрителе такой спектр эмоций – от отвращения до искреннего сопереживания, что даже возникает желание после спектакля выбежать на сцену и крепко её обнять.

Фото: Анастасия Blur

«Я здесь», Театр «Старый дом», Новосибирск

3 апреля,  на сцене Театра им Вл. Маяковского, сцена на Сретенке

Авангардный спектакль Максима Диденко по текстам Льва Рубинштейна, сочетающий в себе и театр, и кино, и пластику, и авторскую музыку, что, впрочем, очень типично для Диденко. Собрав обрывочные фразы автора, в которых, казалось бы, нет цельной сюжетной составляющей, режиссер создал единую «живую картину», восприятие которой основано скорее на личных ассоциациях каждого зрителя, чем на образах, транслируемых этому зрителю со сцены. Это спектакль о взаимоотношениях власти и личности, о том, что человек – лишь случайная частица в масштабе истории, и эта самая история может распорядиться ей как хочет.

Жители Новосибирска признаются, что подобных спектаклей в их городе еще не было. Для жителей Москвы и СПб в форме постановки «Я ЗДЕСЬ», вероятно, ничего инновационного и не увидится, но это не делает спектакль менее интересным.

Фото: Виктор Дмитриев

«Я Басё», «Упсала-цирк», Санкт-Петербург

1 и 2 апреля, на сцене ЦИМа

Новая работа прошлогоднего лауреата «Золотой Маски» Яны Туминой совместно с Александром Балсановым – это необычная смесь жанров: цирк, физический театр и социальный театр. Взяв за основу японские хокку о красоте, хрупкости жизни, очаровании окружающего мира, актер Балсанов вместе с артистами «Упсала-цирка» и детьми с особенностями развития каждый раз на сцене создает настоящее волшебство. Потому что эти дети – не актеры, они не играют, они искренне и наивно живут на площадке, и потому каждый показ – это неожиданность даже для авторов постановки. Простые предметы при смене их положения, освещения или сочетания каждый раз рождают новые образы, и в этом раскрывается вся прелесть объектного театра, в котором Яна Тумина считается гуру.

Фото: Василий Вострухин

«В гостях. Европа», Фестиваль «Территория» и Rimini Protocoll

23, 24 и 25 февраля, место проведения будет объявлено дополнительно

Строго говоря, это не спектакль в классическом понимании. Даже термин «иммерсивный» до конца не раскроет сути происходящего. Во-первых, все происходит в квартире. В обычной квартире человека, который любезно соглашается пригласить к себе в гости человек 10-12, в идеале незнакомых друг с другом до этого дня. Во-вторых, тут нет режиссера и актеров. Зрители сами себе и зрители, и артисты. Есть только чудо-машинка с вопросами, индивидуализированными под каждого участника, и модератор. Все садятся за стол, и…игра началась! История становления европейского союза, исследование принципов демократии и доказательство её состоятельности или несостоятельности, попытка понять мотивы тех или иных политических решений… Каждый найдет здесь что-то своё. А в конце в честь дружбы народов всех ждёт… впрочем, пусть это останется сюрпризом.

Фото: фестиваль TERRITORIЯ

Заглавное фото: Стас Левшин

Ходит в театры и пишет об этом в блоге "Oh_theatre". Когда вырастет, хочет стать режиссером.


Еще статьи этого автора

Театр
Можем ли мы существовать в тишине?
Спектакль-эксперимент «Молчание на заданную тему» театра POST докажет или опровергнет эту гипотезу.
Театр
Петербургская иммерсия, или куда пойти, когда быть просто зрителем уже скучно
 Жанр иммерсивного театра, то есть театра активного вовлечения зрителя в процесс, стал неотъемлемой частью
Театр
«Прорыв» к новым театральным формам. Кто станет лучшим молодым режиссером?
Уже в девятый раз в Петербурге состоится вручение премии «Прорыв», главная цель которой —
Театр
Дорога в жизнь. Независимые театры Петербурга на форуме «Площадка Vol.2»
Форум независимого театра «Площадка Vol.2» проходил на разных творческих пространствах города с 11 по
INSTAGRAM
Следите за нами в Instagram