Ваше сообщение успешно отправлено!
ВЫ ЧИТАЕТЕ:

Дорога в жизнь. Независимые театры Петербурга на ф...

Дорога в жизнь. Независимые театры Петербурга на форуме «Площадка Vol.2»

В 2016 году несколько молодых режиссеров Петербурга решили собрать вместе небольшие независимые театры и сделать из этого большое событие. И для театров, и для зрителей. В это же время подобный проект начала разрабатывать группа единомышленников в Москве. Эта идея просто летала в эфире и вдруг одновременно приземлилась сразу в две светлые головы, находящиеся на расстоянии в 800 км друг от друга. Но если в 2016 году Форумы независимых театров со схожими названиями прошли и в столице, и в Петербурге, то в 2017 году из-за известных нам резонансных событий мероприятие организовалось только силами питерской команды. Впрочем, спектакль «Мария Стюарт», который официально открывал фестиваль, его создатели посвятили Кириллу Серебренникову, так что в атмосфере все же ощущался дух солидарности Петербурга и Москвы.

Форум независимого театра «Площадка Vol.2» проходил на разных творческих пространствах города с 11 по 19 ноября. Программа Форума очень насыщенна и делится на 3 блока:

 Основная программа: вниманию зрителя за 10 дней было представлено 19 спектаклей и 1 режиссерская лаборатория.

 Дискуссии и лекции: вместе с Ассоциацией театральных критиков России все желающие и сочувствующие обсуждали историю мирового независимого театра, текущее положение дел и варианты дальнейшего развития.

 Перфомативная программа на базе пространства «Сдвиг», состоявшая из 8 перфомансов и экспериментов.

Первый спектакль в рамках Форума —премьера «Мария Стюарт» от «Такого Театра», режиссёры — Игорь Сергеев и Варя Светлова. Трагическая история последней католической королевы Шотландии Марии Стюарт, приговоренной к казни в конце 16-го века в Англии. Это не реконструкция исторических событий и не попытка визуализировать статью из Википедии. Это сюжет, который существует вне эпох и государств. Потому что «Макбет» не имеет пространственно-временных границ. Потому что между «быть властью» и «иметь власть» почему-то всегда выбирают последнее. И свою заветную «собственность» пытаются укрыть на дне чана с кровью. Раскол единого народа на почве социальной и религиозной напряженности, тонкие политические перипетии в среде, которая этим народом управляет, — знакомая история, не правда ли? Век 16-й или век 21-й — меняются лишь лица, костюмы и применяемое оружие, а человеческая сущность, увы, остается прежней.

«Мария Стюарт»

Актуальность сюжета, потрясающая игра Светланы Савенковой и Станислава Белозёрова, костюмы из разряда «хочу себе такой! И еще вон тот! И вот это тоже!», музыкальный ряд, пробуждающий все нейроны мозга, — «Такой театр» не перестает радовать искушённого зрителя.

«Мария Стюарт»

Еще 2 премьеры, состоявшиеся непосредственно на Форуме, — это site-specific «Любовь и деньги» Нового Императорского театра и гоголевский «Нос» в театре «Цехъ». «Любовь и деньги» — это ретрансляция мыслей, мечтаний и страхов благополучного среднего класса, демонстрируемые рядовому среднему классу и творческой интеллигенции в элитной парикмахерской. «Сеять добро. Подрывать театральные авторитеты. Взрывать человеческий мозг. Сохранять традиции. Найти утерянную эстафетную палочку» — так формулирует свою миссию Новый императорский театр. И по отзывам зрителей, по крайней мере, пункт про взрыв мозга им точно удается.

«Любовь и деньги». Фото: Константин Дмитриев

«Нос»— это фантасмагория,в которой сюжет одноименной повести переплетается с другими произведениями мистического автора — другими «Петербургскими повестями», «Ревизором», «Мертвыми душами» и «Женитьбой», смешиваются классика и авангард, а на зрителя воздействуют самые разнообразные выразительные средства: нашлось место и хору, и танцам, и театру теней.

«Нос»

Ещё один эксперимент с классическими сюжетами провели в театре «Особняк». Они взяли три пьесы Антона Павловича Чехова и соединили их в один спектакль «Чайка над вишневым садом», лишний раз доказывающий, что «Кругом одни чудаки. И ничего за прошедшие сто лет не изменилось».

«Чайка над вишневым садом»

«Я-Басё» — интересный социально-культурный проект Упсала-цирка, реализованный режиссёром Яной Туминой и педагогом Александром Балсановым. Это результат творческой лаборатории, в которой в течение года артисты вместе с детьми с особенностями развития и без таковых читали хокку, работали с текстами и образами, делали этюды — все ради того, чтобы научиться слышать и понимать друг друга. Итоги лаборатории выросли в полноценный спектакль по мотивам японских трёхстиший.

«Я-Басё»

Режиссер Александра Абакшина и драматург Алина Шклярская, известная петербургским театралам по документальным проектам на Новой сцене Александринки, исследовали современное понимание женственности и социальных ролей, предписанных «нормальной» представительнице «слабой» половины человечества, и объединили свои изыскания средствами театра, социологии и политологии в работе с провокационным названием «Мама, ты долбишься в глаза?».

«Мама, ты долбишься в глаза?»

«Театр. На вынос», известный необычным форматом своих постановок, которые рождаются прямо на улице среди случайных людей, на этот раз все же взял за основу литературный материал — «Старик и море» Хэмингуэя. В роли старика — Даниил Вачегин в резиновой лодке, в роли моря — маленькая речушка.

«Старик и море»

По следам трагических событий, произошедших в питерском метро 3 апреля 2017 года, появился социально-театральный проект «Мест нет», также представленный в программе Форума. Но самом деле, это не про конкретное происшествие. Создатели спектакля вместе с психологами исследовали, как меняется мироощущение и жизнь общества после пережитого нападения.

«Мест нет». Фото: Максим Лужинский

Пожалуй, самым немноголюдным спектаклем можно назвать работу Тани Вайнштейн «Завтрак для чемпионов». Это не спектакль – скорее, совместный опыт и времяпрепровождение трёх актёров и трёх (!) зрителей, основанный на текстах Воннегута и неуправляемом полёте фантазии.

«Завтрак для чемпионов»

А вот самым немногословным являлся совместный проект питерского Театра Post, московского Театра.doc и казанской лаборатории «Угол», представленный зрителю в ещё одной нетеатральной локации – в редакции газеты «Бумага». В их постановке «Молчание на заданную тему» есть всё, что присуще среднестатистическому спектаклю, кроме произносимых слов.

«Театр Поколений» на Форуме показал 1/10 часть своего масштабного российско-американско-германского проекта — лаборатории «100 лет, которые потрясли мир», – посвященную 100-летию Октябрьской революции. В течение 10 дней артисты разных независимых театров приходили в 11 утра и под руководством 1 или 2 режиссеров, ласково названных Комиссарами, 8 часов что-то придумывали, а в 20.00 выносили свои наработки на зрителя. Именно такой перфоманс на тему «Тупик революции» и попал в программу Форума. Здесь читалась установленная заранее структура, но между определенными чек-пойнтами происходила чистая импровизация. Что-то правилось комиссарами Данилой Корогодским и Эберхардом Кёллером прямо в процессе. Получилось умно, остроумно, актуально и абсурдно.

«100 лет, которые потрясли мир»

Абстрагируясь от явлений большого мира и концентрируясь на маленьком человеке, режиссер Пётр Чижов из «Этюд-Театра» сделал спектакль про Вову, у которого нет машины, девушки и планов в 26 лет. Спектакль с песнями и мыслями об ушедшей молодости «Концерт для Вовы с одиноким магнитофоном» по мотивам «Наивно.Супер» Эрленда Лу.

«Концерт для Вовы»

Еще более личным спектаклем порадовали зрителей ребята из «Городского театра». Их «ЖЗЛ» основан на семейных историях самих участников — ностальгических, счастливых и печальных, поучительных и разоблачительных. Все это – в форме легкого ретро-веселья в оттенках клетчатых фланелевых рубашек.

«ЖЗЛ»

Несколько похожий формат и у постановки «Глаза дня/Мата Хари» Петра Шерешевского (Камерный театр Малышицкого). Это история актрисы, которой предложили сыграть роль загадочной личности Мата Хари, рассказанная в жанре кабаре или театрализованного концерта.

«Глаза дня/Мата Хари»

Для тех, кто любит спектакли по жестче, Социально-художественный театр приготовил спектакль «Пойдем, нас ждет машина» о том, как Маша хотела умереть, а её подруга Юля хотела убивать. И вдруг они оказались в обстоятельствах, когда оба эти желания имеют все шансы исполниться.

«Пойдем, нас ждет машина»

Было и два кукольных спектакля. Первый — «Биография» театра Karlsson Haus. Несказочная сказка о гадком утёнке, экзистенциальное размышление о проблеме человеческого существования и самовосприятия. Второй — «Мой дедушка был вишней». Добрый трогательный спектакль для взрослых и детей, напоминающий о простых человеческих ценностях и важности каждого проживаемого момента жизни.

«Биография»

В предпоследний фестивальный день перед зрителем стоял непросто выбор:документальный театр или документальный театр? На площадке «Скороход» режиссер Семен Александровский и актёр Максим Фомин спектаклем «Топливо» рассказывали о Давиде Яне, создателе компании Abbyy, разработчике электронных словарей Lingvo и зачинателе флешмобов в России. О физике, который мечтал открыть свою частицу, а открыл свое топливо. Это такой спектакль, после которого хочется взять и причинить добро этому миру.

«Топливо»

А в это же время Teatro Di Capua в катакомбах Петрикирхе при свечах играли свою «Ораторию для 6 голосов и 1 баяна» под названием «Слово и дело». Челобитные, доносы и жалобы царю-батюшке Алексею Михайловичу стали вполне самостоятельным драматургическим материалом для почти скоморошьего концерта. Концерта о том, что глупость человеческая, жестокость и зависть неискоренимы, а история — это спираль, на которой всегда будут совершаться одни и те же ошибки.

«Слово и дело»

Закрытие Форума ознаменовалось открытием новых талантов. Участники режиссерской лаборатории представили на суд общественности эскизы спектаклей — всего 5 штук. Победителем стал Филипп Виноградов, выпускник мастерской Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича (ГИТИС). Он продолжит работу над эскизом, и уже в следующем сезоне его имя попадет в афишу «Такого театра».

Один из идейных вдохновителей Форума режиссёр Игорь Сергеев сказал, что в независимом театре люди работают точно не ради денег, которых в этой сфере и нет, не ради наград, званий и регалий. Они – режиссеры, актёры, художники, драматурги – делают это, потому что не могут не делать. И подобными масштабными мероприятиями они хотят привлечь внимание и зрителей, и государства к феномену независимого театра и добиться поддержки его развития. И с этим легко соглашаешься, потому что театр уже давно пережил формат бордовых занавесов и роскошных люстр над головой. Он даже вышел за пределы театрального помещения как такового. Театр должен идти в ногу со временем и на одном языке со своим зрителем говорить о том, что важно сейчас, в текущий момент времени. Он должен быть смелым, дерзким и молодым. Потому что именно это движет искусство вперёд.

Фото предоставлены пресс-службой форума независимого театра «Площадка Vol.2». Главное фото — Максим Лужинский

Ходит в театры и пишет об этом в блоге "Oh_theatre". Когда вырастет, хочет стать режиссером.


Еще статьи этого автора

Театр
Можем ли мы существовать в тишине?
Спектакль-эксперимент «Молчание на заданную тему» театра POST докажет или опровергнет эту гипотезу.
Театр
Петербургская иммерсия, или куда пойти, когда быть просто зрителем уже скучно
 Жанр иммерсивного театра, то есть театра активного вовлечения зрителя в процесс, стал неотъемлемой частью
Театр
«Прорыв» к новым театральным формам. Кто станет лучшим молодым режиссером?
Уже в девятый раз в Петербурге состоится вручение премии «Прорыв», главная цель которой —
Театр
Что привезут на «Золотую маску» в Москву. 10 спектаклей, которые нужно увидеть
Вручение главной российской театральной премии "Золотая маска" лучшим спектаклям сезона 2016-2017 состоится 15 апреля
INSTAGRAM
Следите за нами в Instagram