Ваше сообщение успешно отправлено!

От ландшафта до ретроспективы. Весна в музее «Гараж»

Три выставки, которые точно стоит посетить

В настоящее время в музее «Гараж» проходят сразу 3 выставки – Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта», проект «Бюро переводов» и ретроспектива Рашида Араина.

В своем приветственном слове перед журналистами директор музея Антон Белов рассказал о последних новостях и нововведениях в нем. Например, работники сократили использование бумаги в офисе на 30%. Также в музее были установлены солнечные батареи, в ближайшее время он полностью откажется от печатных пригласительных, которые, по сути, были арт-объектом, а летом музей откажется и от бумажных билетов. Посетитель будет получать только чек об оплате билета. В скором времени изменения коснутся и музейного кафе: так, например, пластиковые трубочки будут заменены на трубочки из теста (безглютеновые), стаканчики с напитками навынос будут из бумаги, а крышки для них – из кукурузного теста. А летом на площади перед музеем появится совершенно новый кинотеатр.


Выставка Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта»

28 февраля – 2 июня 2019

Павла называют настоящим мифотворцем современного российского искусства. Для своей выставки в музее «Гараж» им было создано около 20 новых работ. В экспозиции будут впервые показаны ранние творения Павла, созданные им еще в подростковом возрасте. Выставка представляет собой череду белых капсул-комнат, в каждой из которых представлена своя система-ландшафт. Например, в комнате «библиотека» есть шкаф с книгами, которые невозможно открыть, зрителю предлагается ознакомиться только с корешками изданий. Названия книгам придумал сам Павел. Книги выставлены в специальном порядке, и если пытаться прочесть все слова на корешках подряд, то они складываются в короткий стих.

Павел Пепперштейн родился 29 мая в 1966 года в Москве. Отец – художник, один из основоположников московского концептуализма Виктор Пивоваров. Мать – поэтесса, детская писательница и книжный иллюстратор Ирина Пивоварова.

В 1985–87 годах учился в Академии изящных искусств в Праге. В 1987 году совместно с Ю. Лейдерманом и С. Ануфриевым основал художественную группу «Инспекция „Медицинская герменевтика“», возникновение которой стало новой фазой развития традиции московского концептуализма.

Куратор: Екатерина Иноземцева


Проект «Бюро переводов»

8 марта – 15 мая 2019

«Проект посвящен исследованию, что такое поле образования и педагогика в музее. Но изначально мы рассматривали для себя разные модели отношений между искусством и художником, его представляющим и музеем как институцией. Существуют разные модели, где у каждого своя роль. Роль классического музея – это искусство, где художник «поставил» свое творение и как бы скрылся за ним. А есть музейная институция как проводник, который интерпретирует, говорит, что, где и как, это односторонняя передача информации, некий официальный дискурс, где посетитель – человек, лишенный в этот момент своей личности и багажа, должен это воспринять и уйти. Но есть и другая модель, где художник словно выходит вперед и готов к контакту. В такой модели различают интерактивность и парципаторность.

Интерактивность – это когда вам дают что-то сделать, но это никак не влияет на процесс на самом деле. Художник может использовать вашу творческую энергию, но сценарий заранее прописан. Он изначально движется к понятному результату. Институция становится площадкой, где такие встречи между художником и зрителем случаются, мы являемся проводником в данном случае. Парципаторность – это когда ваш вклад как человека, пришедшего с улицы, влияет на результат и развитие событий. Как, например, в исследованиях швейцарского дуэта microsillons с надписями на кружках – вопросы и ответы, это вопрос соучастия – когда посетитель культурной институции допускается к высказыванию своего мнения, но его мнение и действие может повлиять на конечный результат.

Парципаторность предполагает, что тот, кто ее предлагает, готов на изменение хода событий. И это очень важно. В воркшопе Каролине Ларсен «Коллективные нити» важно отметить то, что она не предлагает посетителю использовать собственную энергию для создания работы. Она предлагает свою работу в качестве инструмента, чтобы посетитель прорабатывал собственную энергию. Каролине совершенно не важно, во что это превратится, не имеет значения техника разбрасывания ленточек, техника подвязывания. Это не особо контролируемый процесс», – рассказала нам куратор проекта Ольга Диева.

«Бюро переводов» – это форум с художественными интервенциями, который функционирует в разных режимах: как непрерывный перформанс, как программа мастер-классов, как серия встреч с задействованными в проекте художниками и медиаторами.

К участию в этом проекте приглашены различные российские и зарубежные художники, которых объединяет интерес к формам педагогической практики: Линда Вигдорчик (Рига, Латвия), Арсений Жиляев (Москва), Ольга Житлина (Санкт-Петербург), Марианна Гуарино-Юэ и Оливье Девуань, коллектив microsillons (Женева, Швейцария), арт-группа Laagencia (Богота, Колумбия), Каролине Х. Ларсен (Копенгаген, Дания), Лера Лернер (Санкт-Петербург), Екатерина Муромцева (Москва), Кирилл Савченков (Москва), Анна Терешкина (Санкт-Петербург).


РАШИД АРАИН. РЕТРОСПЕКТИВА

8 марта – 26 мая 2019

Первая в России ретроспектива Рашида Араина (род. 1935, Карачи, Пакистан) познакомит зрителей с шестьюдесятью годами интенсивной и разнообразной работы художника. Исключительное положение непререкаемого авторитета в искусстве Рашид Араин заслужил многолетней борьбой за справедливость – как художественными средствами, через универсальные геометрические фигуры, так и политическими, с помощью публицистики, перформансов и выставочных проектов, обличающих расизм.

Кураторы: Ник Айкенс, куратор Музея Ван Аббе в Эйндховене в сотрудничестве с Кейт Фаул, Ярославом Воловодом и Валентином Дьяконовым, кураторами Музея «Гараж»

Фото: Евгения Южная

Расписание мероприятий на сайте музея >>>

Помогает "заблудшим душам" найти свою изюминку и выразить ее в одежде и аксессуарах. Обеими руками за индивидуальность и любовь к себе.


Еще статьи этого автора

Мода
Коллекция Fy:r SS19 “Северный ветер”
Объединить авангард, поэтику природы Русского Севера и ДНК национального костюма
Мода
Модный договор, скрепленный печатью
Давно прошло то время, когда кольцо-печатка считалось сугубо мужским украшением: в древности оно носило
Мода
10 сумок, способных поднять настроение этой весной
Яркий аксессуар в виде необычной сумки. Вот что поднимет настроение! Гид по модным сумкам
INSTAGRAM
Следите за нами в Instagram