Искусство окружает нас повсюду. Стрит-арт и граффити являются яркими и популярными направлениями, а также неотъемлемой частью уличной культуры. Ее представители больше не ограничивают себя только открытыми пространствами: картины, станковые работы, монументальные инсталляции, участие в галерейных выставках и коллаборации с модными домами. Такая разносторонность только подогревает интерес публики и повышает спрос на работы.
В этой статье хотим познакомить вас с мастерской современных художников 13GallerY от Black Star. Пространство, созданное, чтобы собрать самых ярких, смелых и неординарных представителей мирового андеграунда.
Нам удалось побывать в галерее и встретиться с арт-директором 13GallerY, андеграунд-художником и иллюстратором Тимуром Молотовым . Он рассказал о планах и замыслах проекта:
«Мастерская 13GallerY приглашает всех именитых мастеров стрит-арта и андерграунд-художников как для частных заказов от звезд, так и для постоянной коллекции внутри галереи. Просто попасть в галерею не удастся, она является по большей части мастерской для изготовления частных дорогостоящих проектов. Бывает, что заказчик предпочитает не разглашать и не показывать на общее обозрение свои работы. Таким образом, мы сохраняем эксклюзивность.
Фишка в том, что у нас постепенно собирается редчайшая коллекция от зарубежных художников, и купить, да и просто увидеть эту работу можно будет только 1 раз в год (в День открытых дверей, так сказать). Это, по сути, День рождения нашей студии 13 в целом».
Резиденты и гости галереи
Evgeny Voronin
Художник и иллюстратор. Рисует с 2000 года, начал свой творческий путь с граффити, сейчас работает с холстами, сюжетными иллюстрациями и стенами большого формата. Характерная техника, четкость линий и графика сформировали уникальный стиль художника. Участник одной из лучших мировых граффити-команд TAD. Сотрудничал и делал коллаборации с Adidas, Reebok, No One.
«Все просто! Быть свободным в своем творчестве на всех уровнях. Радоваться и вдохновляться, а также дарить эти состояния другим – вот моя мотивация!».
Evgeny Ches
Известен тем, что переосмыслил традиционный холст уличного искусства. В лесу вместо бетона – целлофан, натянутый между деревьями. С помощью техники CelloGraff художник создает образы диких животных. Это переход традиционного творчества в естественную среду.
«В наше время очень много разговоров о том, что такое граффити, где стрит-арт, а где настенная живопись, теряет ли свою актуальность урбан-арт, попадая в галерейное пространство, или это уже какое-то новое направление. Я считаю, нужно абстрагироваться от всего этого и просто делать то, что тебе нравится, и от чего ты получаешь удовольствие. А уже культурологи и арт-критики в будущем придумают, как назвать то, что происходило в наши времена становления уличного искусства».
Truba
Арсений Truba- граффити художник, начавший свой творческий путь в конце 90-х , но активный до сих пор. Московский представитель команды TopAndDope и хип-хоп объединения FunkFanatix. Его стиль узнаваем во всем мире. Сочетание классической школы с актуальными на сегодняшний день тенденциями в граффити.
“Жизнь мегаполиса тяжела – ты либо хищник , либо добыча. В моем стиле также! Wildstyle – wildLife!”
Покрас Лампас
Популярный представитель современного искусства. Основал новое направление – Calligrafuturism. В основе алфавита Покраса лежат элементы стрит-арта, типографики и каллиграфии различных культур. Создает масштабные арт-проекты в городе, а также перформансы, фестивали и выставки.
“У меня никогда не было «наставника», учителей, менторов и прочего. Но всегда были надежные друзья рядом и вера в то, что нужно идти своим путём и никогда не сворачивать назад. Проекты, работы, рекорды, мысли, споры, терзания, вдохновение, одиночество, эйфория, единение, критика, восхваление, лесть, неудачи и успехи, борьба с собой. Единственное правило, которому я следую, – вера в себя, честность с собой и те ценности, за которые я борюсь”.
Futura
Легендарный нью-йоркский граффити-художник, гуру стрит-арта. Начал рисовать в 70-х годах.
«Когда я стал создавать свои первые рисунки на стенах в 1979 – 1981 годах, люди сравнивали меня с Кандинским и с другими художниками, о которых я никогда не слышал».
Alec Monopoly
Граффити-художник родом из Нью-Йорка. В своих работах часто изображает добродушного банкира мистера Монополи из настольной игры «Монополия», Скруджа Макдака, Богатенького Ричи. С помощью конкретных персонажей поднимает массу важных вопросов современного общества.
«Уличного искусства не существовало бы без граффити, так как это производное от него, но разница в том, что уличное искусство – это более знаковые образы, более художественные; граффити же основано скорее на буквах».
Felipe Pantone
Один из самых ярких граффити-художников в Испании. Основная черта его работ – эффект ртути, блики на гранях букв и сочный шрифт. Творения Фелипе можно найти по всему миру. В Москве его работа представлена на северной стороне ТЦ «Атриум», являясь частью проекта, подразумевающего покрытие всего торгового центра работами известных уличных художников.
«Правила игры были созданы так давно, что их можно обходить, привнося тем самым в граффити новые способы выражения. Мне кажется, нужно думать о смысле красоты, а не ограничивать себя общепринятыми идеями относительно того, каким должен быть стиль».
Хариф Гузман
Художник и автор популярной и очень классной марки Haculla. Его творчество отражает дух Нью-Йорка. Одна из любимых техник – коллаж. Его работы – яркие, с провокационным характером.
«Когда я оглядываюсь назад, то понимаю, что для художника важно знать историю искусств, хотя анализ прошлого – тот еще трюк. Важно вдохновляться великими, но не следовать слепо им, а перенимать их опыт и умение».
Boogie SML
Художник из Швейцарии. Занимается граффити с 1994 года. В его творчестве присутствуют чистые формы, читаемые и мощные цветовые комбинации. Часто использует тему сладостей в своих работах. Считает, что все должно выглядеть вкусно, и люди должны улыбаться, когда видят это.
«Не бросайте свое дело, гните свою линию, у вас невероятный потенциал и все возможности в мире».
Выше представлена только малая часть художников и гостей галереи. По словам арт-директора Тимура Молотова, это место имеет свою уникальную силу притяжения. Мастерская уже с лета работает в техническом режиме, а с 25 ноября будет открыта для посещений и встреч.
