Рассказываем, на какие выставки сходить в марте, чтобы зарядиться весенней атмосферой и радостью. Открываем неизвестную широкой публике «Группу 13» в Музее русского импрессионизма, заряжаемся яркостью и настроением на выставке Кристи Липпайр в ЦТИ “Фабрика”, погружаемся в творчество Михаила Рогинского в галерее “Веллум”, перемещаемся в Индию в музей “Традарт” и изучаем проблемы современного мира на выставке “Род человеческий” в Центре визуальной культуры “BÉTON”.
Выставка «Группа 13: в переулках эпохи» в Музее русского импрессионизма
До 2 июня
Отон Фриез. Натюрморт с Буддой и красными рыбками. 1911. Частное собрание, Москва, Музей русского импрессионизма
Музей русского импрессионизма неизменно делает качественные и тщательно продуманные проекты. Обычно здесь идеально все: и экспозиция, и каталог к экспозиции, и тактильные экспонаты, и специально к выставке созданные запахи. Немаловажно и то, что музей фокусируется на необычных проектах, выдавая публике ранее широко не известные имена.
Сейчас здесь открыта прелестная выставка «Группа 13: в переулках эпохи». Проект исследует творческое наследие московской группы «13», которая существовала недолго, всего три года (1929–1931), но оставила свой вклад и след в истории искусства.
Костяк группы сложился в редакции газеты «Гудок» 1920-х годов в беседах трех иллюстраторов: Владимира Милашевского, Николая Кузьмина и Даниила Дарана. Друзья поэтически переосмыслили саму идею городского скетча, придали ему глубину и блеск искусства старых мастеров, фовизма и постимпрессионизма. К участию пригласили ленинградских художников-любителей и выпускников Вхутемаса, собрав «роковое» число в 13 человек.
На выставке представлены работы Татьяны Мавриной, Романа Семашкевича, Ольги Гильдебрандт, Антонины Сафроновой и других авторов. Работы группы «Тринадцать» соседствуют с мастерами, которыми вдохновлялись участники. Тут можно увидеть работы художников из частных коллекций и из больших музеев Отон Фриез, Теодор Жерико, Утагава Кунисада, Луи Вальта, Жан-Франсуа Милле.
Персональная выставка Кристи Липпайр «Цвет как форма» в Центре творческих индустрий «Фабрика»
До 18 апреля
Персональный проект художницы Кристи Липпайр «Цвет как форма» — это результат ее пребывания в арт-резиденции Москве в 2019 году.
На выставке представлены: графика, коллажи, текстильные работы, а также костюмы. Работы, показанные в экспозиции, отдают дань уважения Варваре Степановой и всему направлению конструктивизма, оказавшему влияние на творчество Кристи Липпайр. Символично, что выставка, вдохновленная художественными поисками и творчеством Варвары Степановой, пройдет в год ее 130-летия — художница-авангардистка родилась в 1894 году.
Выставка-инсталляция «Пальто Михаила Рогинского. Все мы вышли из…» в галерее «Веллум»
До 21 апреля
Выставка-инсталляция «Пальто Михаила Рогинского. Все мы вышли из…», галерея Веллум, фрагмент экспозиции
В галерее «Веллум» в пространстве Гостиного двора проходит выставка-инсталляция «Пальто Михаила Рогинского. Все мы вышли из…». Проект включает более 40 работ одного из самых важных художников-нонконформистов Михаила Рогинского (1931-2004), датируемых, начиная с 1970-х и до 2000-х гг. Большинство представленных работ экспонируется впервые.
Пространство экспозиции поделено на несколько зон. В одной из частей – люди на остановке, в метро, в очереди: те самые эпизоды советского быта, которые прославили художника. В другом пространстве – знаменитые “портреты вещей”: тут появляется фантазийный интерьер советской приемной: стол, стулья, печатная машинка.
«Род человеческий» в Центре визуальной культуры Béton
До 31 марта
Выставка «Род человеческий» , Центр визуальной культуры Béton
Название выставки кураторы выставки позаимствовали у знаменитой экспозиции Эдварда Стейхена, которая проходила в Нью-Йорке в 1955 году. В центре внимания того проекта стали человеческие эмоции: не важно, где, когда и в какой семье родились герои фотографий — человек всё равно может сопереживать им, узнавая пережитые ими моменты жизни. В основу экспозиции Стейхена легли репортажные снимки более 200 фотографов со всего мира.
На выставке в Béton к процессам и явлениям современного мира авторы обращаются немного иначе — с помощью художественной фотографии. Здесь представлены работы Ольги Мичи, которая размышляет о проблемах выбора между прошлым и будущим, разобщенностью и единством. А также увидеть работы арт-группы ГрОМ, которые созданы вместе с ИИ. Всего в экспозиции более 120 работ.
Выставка народной индийской живописи «Мадхубани» в галерее Музея Традарт
До 15 мая
Галерея-музей Традарт, выставка народной индийской живописи «Мадхубани», фрагмент экспозиции
Выставка, подготовленная Музеем Традарт, раскрывает смысл архаической символики картин мадхубани и представляет несколько современных тенденций этого промысла. В экспозиции представлено более 60 картин 1980-2010-х гг. и около 20 скульптур, собранных во время экспедиций в Индию.
Мадхубани – это древнейший стиль индийской живописи, зародившийся более 2500 лет назад в районе Мадхубани, штат Бихар. В наши дни стиль мадхубани активно используется местными художниками и ремесленниками в росписи тканей, написании картин на бумаге и холстах. Чаще всего эти картины создаются женщинами для украшения стен и полов своих домов,а также во время праздников и церемоний. Создавая эти росписи, женщины верили, что их картины обладают магической силой и способствуют благополучию всей семьи.
* главное фото — выставка Кристи Липпайр “Цвет как форма”, ЦТИ Фабрика
