«Она-то, впрочем, утверждала впоследствии, что это не так, что любили мы, конечно, друг друга давным-давно, не зная друг друга, никогда не видя, и что она жила с другим человеком, и я там тогда…с этой, как ее…
– С кем? – спросил Бездомный.
– С этой… ну… этой, ну… – ответил гость и защелкал пальцами.
– Вы были женаты?
– Ну да, вот же я и щелкаю… на этой… Вареньке, Манечке… нет, Вареньке… еще платье полосатое… музей… впрочем, я не помню»
Михаил Булгаков, «Мастер и Маргарита»
В Школе драматического искусства — премьерный спектакль «Таська» режиссёра Глеба Черепанова по пьесе Малики Икрамовой. Постановка рассказывает об отношениях Михаила Булгакова с его первой супругой, Татьяной Лаппой.
Создатель бессмертного романа «Мастер и Маргарита» был женат трижды и с каждой из жён повезло ему невероятно. Последняя супруга писателя, Елена Шиловская, сохранила для потомков его литературное наследие, а второй жене, Любови Белозерской, Михаил Булгаков посвятил множество своих произведений. Про первую же любовь автора, прожившую с ним почти двенадцать лет, дольше всех остальных, часто забывают. Но, возможно, именно ей мир обязан появлением великого писателя. Она спасала его от губительного увлечения морфием, выхаживала от болезней и делила с ним все тяготы военной жизни. Спектакль «Таська», а именно так любовно называл её Михаил Булгаков, отдаёт дань уважения, восстанавливает историческую справедливость и высвечивает на передний план ту, без которой, может быть, и не было бы ни великого писателя, ни знаменитого романа «Мастер и Маргарита».
История любви Булгакова и Татьяны Лаппы идеально подходит для постановки: где-то она напоминает трагедию Шекспира — юная любовь, преодолевающая все запреты, войну, болезни и пагубные пристрастия. И зал «Глобус», явно не случайно выбранный режиссёром Глебом Черепановым для спектакля, отсылает нас к английскому драматургу. Необычная круглая сцена напоминает своеобразный портал и своей близостью к зрителю ломает четвертую сцену: актёры тут, совсем рядом, только руку протянуть.
На сцене яркие и красивые: Таська в оранжевом платье и с жёлтыми цветами – здесь вдумчивый зритель сразу уловит отсылку к «Мастеру и Маргарите» – и совсем юный студент Михаил Булгаков. С первых сцен зрители перемещаются в начало прошлого века и вовлекаются в шекспировский накал страстей — родители молодых не дают разрешения на брак, и пока ещё не писатель, а просто Миша задумал стреляться: актёры глубоко и страстно погружаются в свои образы и проживают их перед зрителями.
Но вскоре палитра меняется и она уже не столь радужна: герои женаты и проходят сквозь Первую мировую с её тяготами и лишениями. Булгаков увлекается морфием, уколовшись однажды из-за болезни, он быстро теряет контроль и впадает в зависимость. Татьяна буквально вытягивает его со дна: сцена-трансформер с полом, уходящим вниз, наглядно демонстрирует уровень этой самой бездны, куда стремительно падает писатель.
Краски сгущаются: во Владикавказе Булгаков заболевает тифом и Татьяна продаёт их обручальные кольца. Денег не хватало ни на еду, ни на лекарства. Позже, уже в Москве, Булгаков пишет «Белую гвардию»: казалось бы, после пройденных вместе трудностей, есть шанс наконец зажить счастливо, но писатель окунается в водоворот светской жизни, подхватывает на веру слова Алексея Толстого о том, что “писатель должен жениться трижды” и уходит от Татьяны к Любови Белозерской, которой он и посвятит впоследствии «Белую гвардию». Только в конце жизни почувствует он вину и раскается в своем отношении к первой супруге.
Камерный двухчасовой спектакль в небольшом зале – всего три яруса зрителей вдоль полукруглой сцены, – смотрится на одном дыхании. Стоит отметить отличный выбор актеров: прекрасный сценический дуэт составляют Александра Гладкова в роли Таськи и Вадим Дубровин в роли самого Михаила Афанасьевича Булгакова. Отлично вживается в роль опекающей матери писателя Ольга Малинина. Очень интересный режиссёрский ход, позволяющий артистам раскрыть разные грани своего таланта в полном объёме — сыграть в спектакле сразу по две роли. Сёстры Булгакова: Варя (Анастасия Привалова), Вера (Анна Чепенко) и Надя (Анна Пик) – появляются в совершенно новых амплуа в сцене, где зритель перемещается во Владикавказ, а Сергей Ганин в начале спектакля играет роль священника, отца Александра, а позже — отчима писателя.
Воссоздают атмосферу двадцатых годов прошлого века костюмы и сценография — за них отвечала Ольга Левенок. Декорации лаконичны и, тем не менее, переносят зрителя на сто лет назад. Особенно хорошо удалось передать смену настроений и локаций с помощью яркой палитры оттенков: в начале спектакля, как в начале жизни, Таська появляется в оранжевом платье, а Булгаков щеголяет в белоснежной рубашке. Позже, с приходом Первой мировой, цветовая гамма уходит в серые полутона, что в целом, совершенно логично. Период пребывания Булгакова на Кавказе считывается яркими нарядами соседок, украшенными восточными узорами. Полноправным действующим лицом является и сама сцена «Глобус» с её погружением в глубину и выходом из неё.
Логично вплетаются в повествование образы, отсылающие к «Мастеру и Маргарите»: Мефистофель (Евгений Поляков) и Гелла (Ольга Надеждина). Несмотря на то, что великое произведение было создано позже, вызревать оно начало еще в браке с Тасей. Прекрасная Гелла задаёт ритм каждой сцены музыкальной композицией, а за Булгаковым неотступно следует Мефистофель, стремящийся утянуть писателя за собой в пучину зла. В какой-то момент зритель вместе с героями попадает то ли на светский раут столетней давности, то ли на бал у сатаны.
В целом, спектакль о ранних годах великого писателя и о той, кто была рядом с ним, его первой супруге — получился очень удачным. Булгаковская мистика и безупречная актёрская игра, сцена-трансформер и атмосфера двадцатых прошлого века: всё это переносит зрителей на столетие назад и позволяет понаблюдать, как жил и чувствовал великий писатель.
