Кирилл Минцев – молодой русский авангардный дизайнер, модельер, художник, карьера которого развивается и растёт изо дня в день. Работал на «Евровидении», участвовал в конкурсах моды и дизайна «Русский Силуэт-2009», «Формула стиля-2009», «Urban Wave-2008», «Модный Ринг-2009». Лучший дизайнер, по мнению ТЦ «Метрополис». Создал три коллекции одежды в стиле футуризм и авангард. И это еще далеко не все заслуги дизайнера! У Кирилла большой опыт в области моды, и настал момент, когда он готов делиться и обучать своему искусству. Недавно Кирилл запустил канал на Youtube, где рассказывает о художественных магазинах, тканях, фурнитурах. Также там можно увидеть интервью, мастер-классы, показы и следить за творческим развитием талантливого дизайнера.
Наш журнал рассказывает о достоинствах России, а также о людях, которые вносят вклад в развитие той или иной области нашей страны. Кирилл уникален в своём роде. Его работы способны удивить зрителя, вызвать восхищение, они никогда не остаются без внимания. Но главное, Кирилл – истинный патриот своей Родины. Любовь к истории и русскому фольклору рождает вдохновение и создаёт образы, которые мы видим в его произведениях. Мы взяли интервью у Кирилла, узнали о его творчестве, идеологии и планах на будущее.
Кирилл, расскажи, на чём основано твоё творчество, что главным образом вдохновляет?
Меня вдохновляет русский стиль, наше наследие, кокошники, костюмы. Я считаю, что у нас богатое прошлое, и просто глупо не использовать весь исторический потенциал. К тому же, если посмотреть на иностранных дизайнеров и мировую практику, то совершенно нормальная история, когда люди берут эту “глину” и из неё дальше лепят. Пытаясь подражать Западу, Азии или Востоку, мы теряем свою уникальность, повторяя за ними и, таким образом, уступая им первенство. Необходимо вдохновляться своей культурой и брать ее за основу будущих разработок, тем более что многие западные дизайнеры восхищаются русской культурой.
Как ты относишься к смешению стилей? Стараешься ли исключить такой подход в своих работах?
Я не могу сказать, что я против смешения стилей. Да, для меня очень важны традиции, но их необходимо продолжать и давать им возможность развиваться. Вообще же вопрос очень сложный. Мы живём в эпоху постмодерна, когда вообще всё смешивается. Для меня главное, чтобы эта некая преемственность была дополнением к определённому фундаменту. Если я буду только повторять, то это, конечно, будет интересно с точки зрения костюма и реконструкции для кинематографа или исторических театральных постановок. А я больше футурист, мне интересно, опираясь на основы прошлого, строить будущее.
Твои работы напоминают арт-объекты.
А они и есть арт-объекты. Я считаю себя художником, а не дизайнером. Несмотря на то, что сейчас всех называют дизайнерами, это довольно узкий профиль. Модный дизайнер – это тот, кто умеет сочетать ткани, фактуры, цвета. А художник по костюму – понятие более широкое. Грубо говоря, это человек, который из любых подручных материалов может создать костюм. Его задача настолько развить свою фантазию, чтобы из цветочка и табуретки создать платье.
MINTSEV+INBERG. Коллекция “Confession ” “Исповедь”
Зима 11/12
Фото: Михаил Харламов
Model: Алина Абузярова
MINTSEV+INBERG. Коллекция “Confession ” “Исповедь”
Зима 11/12
Балерина Мариинского театра, заслуженная артистка
России Александра Иосифиди
Кирилл, у тебя довольно большой опыт работы в театре, для каких постановок тебе приходилось шить костюмы?
Я работал в Гоголь-центре и занимался современными постановками. Это был очень интересный опыт, так как я хотел поработать художником по костюмам именно в театре. Там совершенно другая специфика. Костюмы, которые входят в постоянный репертуар, соответственно, должны быть стойкими. Такой подход совершенно отличается от кино или фотосъёмки, где всё может держаться на скотче и участвовать только в паре сцен. Пока что мои костюмы были сделаны для современных постановок, но я всё жду русскую сказку в хорошем ее смысле. У нас сейчас есть очень достойные технологии, которые хотелось бы попробовать и применить. Например, создать русскую сказку в стиле фэнтэзи. Но пока это только образы в моей голове.
В крупных городах России проводится очень много мероприятий: неделя моды, театральные и кинопремьеры, различные шоу. Всё чаще мы можем наблюдать известных личностей, заказывающих головные уборы от Кирилла Минцева для эффектных выходов в свет. Кирилл принимает участия в интересных проектах. Например, создавал головные уборы для видео-заставок открытия Большого театра.
Мария Катасонова. Дизайнер и стилист: Кирилл Минцев
Также Кирилл создаёт украшения для повседневной жизни – корсеты, ободки, чокеры, браслеты, серьги. Всё изготавливается на заказ и вручную, и, соответственно , каждый образец уникален.
Кто для тебя является примером в модной индустрии?
Я до сих пор считаю богом нашей Fashion индустрии Вячеслава Зайцева. Для меня это выдающийся человек, эталон, гений. И, как многие гении, он в каком-то смысле опередил своё время и до конца не реализовал весь потенциал. Ему просто не дали возможности.
Расскажи, чем именно ты сейчас занимаешься? Понимаю, что у творческих людей процесс не останавливается, но, возможно, есть какие-то задумки, планы на будущее?
Я действительно пребываю в постоянном творческом процессе, даже на отдыхе – рисую, шью. У меня была в свое время марка ВОЗРОЖДЕНИЕ, которую закрыли. Сейчас разработали две другие марки, где я являюсь арт-директором. Запустили К!SLOROD – марку спортивной одежды. Скоро выйдет марка ДЕРЖАВА. Это будет гусарская история. Красивые мужские кители, немного упрощённые и адаптированные под современность. И, конечно же, бренд Кирилл Минцев, который я никому не отдаю, и буду продолжать его историю. Сейчас приступили к разработке коллекции “ЕВРАЗИЯ”, вдохновением служат национальные костюмы наших республик и близлежащих стран.
Во время создания наряда есть ли у тебя в голове образ женщины, которая его будет носить? То есть, роль женщины в данном случае является главной составляющей или скорее дополнением к костюму?
У меня есть четкое деление: так как я занимаюсь творчеством, то для меня на первом месте – сам наряд. Он играет главную роль. Это как архитектура. Основное – это здание. Потому что когда я делаю сложную конструкцию, то впоследствии адаптировать её в жизнь очень просто. Можно вытаскивать элементы и надевать на обычные вещи. Конечно, у меня есть образ девушки, для которой я создаю коллекции. В последней коллекции «ANAГENEZ», и это легко читается, была “Царевна-Лебедь” Михаила Врубеля. Причем мне интересно было взять не просто образ русской красавицы с длинными русыми косами. В Царевне-Лебеди есть нечто мистическое, загадочное. Именно поэтому у моделей глаза накрашены таким образом, чтобы создать впечатление потустороннего явления.
Создавая и участвуя в разработке одежды, я, конечно, четко представляю аудиторию покупателей. Но в большинстве случаев получается совершенно не то, на что рассчитывал. Например, в случае с кокошниками среди моих поклонников в основном бабушки и дети. А завоевать эту категорию очень не просто. Если они это любят и ценят, значит и другие присоединятся. Детей буквально завораживают подобные вещи. А бабушки видят в них историческую ценность.
Интересно заметить, что Кирилл использует в своих работах в основном черно – белую гамму. У дизайнера есть 4 любимых цвета: чёрный, белый, красный и синий. Это объясняется тем, что Кирилл – график. Его графические работы довольно популярны и пользуются спросом.
Совсем недавно Кирилл принял участие во Всероссийском молодёжном образовательном форуме «Таврида на Бакальской косе», который проходил на территории Республики Крым с 1 июля по 24 августа 2016 года. Дизайнер отчитал 4 лекции и провёл 5 мастер-классов. Именно на “Тавриде” Кирилл понял, – ему есть, что рассказать.
7 июля Кирилл представил свою коллекцию “ANAГENEZ” на церемонии открытия спецпроекта «СВЕРХхрупкость» в рамках выставки «Кружево напоказ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
В октябре Кирилл Минцев планирует прочитать лекцию “Мода Будущего”, где расскажет, какие изменения будут происходить с человеком.
Наша редакция уже давно следит за творчеством Кирилла Минцева, его головные уборы вызвали восхищение и интерес всех гостей на открытии лофт-пространства “Кружева”.
Фото: Юлия Губанкова
Благодарим Кирилла за интересную беседу, энергетику и желаем ему ярких побед на профессиональном пути.
