Изначально спектакль «Бардо Тхёдол, или 49 кастрюль кутьи» был совместным детищем Вне…театра и Квартеатра, независимой творческой команды, игравшей свои постановки внутри реальной квартиры в доме дореволюционной постройки. Прошло время, обстоятельства изменились, и в этом году у «Бардо Тхёдол» в каком-то смысле открылось второе дыхание.
В конце прошлого сезона спектакль перенесли в один из корпусов Artplay. Сейчас его играют в пространстве Вне…театра, в уютно обставленном подвальном помещении на Покровке. Стоит отметить, что это тот случай, когда домашний уют и камерное пространство идут истории только на пользу.
Оригинальная пьеса, по которой поставлен спектакль, называется «Бардо Тхёдол, или Бабушка, ты же умерла». Можно было бы сказать, что это прямой спойлер к сюжету, но действие только начинается с этого факта. Сама по себе Бардо Тхёдол – это тибетская Книга мёртвых, подробно описанный ритуальный цикл в 49 дней длиной, призванный провести человека от смерти к новому воплощению. Или отсутствию оного, это как повезёт.
Нам удалось поговорить с режиссёром спектакля Павлом Артемьевым лицом к лицу на площадке Вне…театра и обсудить детали постановки и личный взгляд на неё, потому историю о том, как пьеса оживала в жилом пространстве, вы можете услышать из первых уст.
В фокусе истории в пьесе – маленький мальчик, однако реального ребёнка на сцене нет, и это решение добавило в спектакль новый слой смысла. Проводник зрителя по миру «Бардо Тхёдол» – тот же мальчик, но уже повзрослевший, другими глазами глядящий на свои воспоминания о месте, в котором уже давно не живёт, о людях, которые давно изменились. Его разговор с залом – деликатный пролом в практически не существующей на таком расстоянии от артистов «четвёртой стены». Этот диалог для всех ощущается по-разному, потому что у каждого был свой 2007 год, свои детские причуды, свои способы понять, тряся «киндер-сюрприз» над ухом, что же там за игрушка внутри.
В спектакле есть и выдержки текста Книги мёртвых, и русские «смертные колыбельные», которые пели детям, чтобы обмануть злой рок или болезни. Но не стоит думать, что это однозначная трагедия или произведение, относящееся к жанру ужасов. И пьеса, и спектакль – лёгкие, живые, говорящие про смерть как про часть естественного хода вещей. Это парадоксально светлая, во многом ироничная и смешная история про то, как разные люди проживают разные потери. Про то, как трудно быть честным – и с другими, и с собой. Про прощение и любовь, которые не может изменить такая мелочь, как смерть.
Есть свой особый свет в том, что этот спектакль заставляет в равной степени и плакать, и смеяться едва ли не в голос. Действительно сложно будет его воспринимать только тем, у кого в жизни совсем недавно произошла серьёзная утрата – и людям с выраженной мизофонией, которым тяжело слушать, как кто-то ест. В конце концов, воспоминания эфемерны, а кутья – вполне реальна.
