Иконопись издавна была важнейшим жанром изобразительного искусства. Но после революции 1917 года наступила эпоха иконоборчества – большевики боролись с «пережитками прошлого», храмы закрывались, росписи замазывались, иконы в лучшем случае удавалось передать в музеи. Что же было делать художникам-иконописцам, которые потеряли свой источник заработка?
Именно тогда мастера иконописи открыли для себя и для мира новый вид народного творчества — лаковую миниатюру.
Это совершенно особенный художественный промысел! Из картона и клейстера создавались изделия папье-маше: шкатулки, игольницы, броши, пудреницы, коробочки. Снаружи они покрывались чёрным лаком, изнутри – алой киноварью (покрытие, пигмент для которого получен из минерала). А вот роспись была у каждого художественного центра своя. Я расскажу вам о Мстёрской.
Всего у истоков возникновения этого промысла стояли четыре разные школы: Федоскинская, Палехская, Холуйская и Мстёрская. Мстёряне использовали в своей работе уже привычную иконописную стилизацию: удлинённые силуэты фигур с небольшими головами, условное изображение пейзажей с горками-площадками, сочетание растительного и геометрического орнамента.
Краски выбирались тоже особенные – сделанные старинным способом на яичной эмульсии. Такие краски называются темперными. Благодаря им удается сделать тонкий переход между цветами и создать приятную матовую палитру. Преимущество отдавали серовато-серебристым, охристо-желтым и красным тонам, опять же, как при написании икон.
Ещё одна тонкость: изначально рисунок наносится на кальку, а потом с «припороха» (т.е. с трафарета) — на крышку коробки. В отличие от Холуйской школы, где центральные фигуры расположены на черном фоне, Мстёрские художники закрывали фон белилами и заполняли его пейзажем: пышными облаками на нежно-голубом или предрассветном оранжево-алом небе, стройными деревцами, реками с бурлящей водой, лесами, лугами и горами.
Мстёряне выбирали для своих работ сказочные и былинные мотивы, песенные сюжеты и различные символичные образы: вот сквозь пургу мчится веселая тройка, а позади нее сидят в санях румяные девица и её суженый; вот Царевна-лебедь выходит из пенистых волн; вот Иван на Коньке-Горбунке скачет за Жар-птицей…
Кроме сказочных сюжетов такой же популярностью пользовались бытовые картины, сельские пейзажи. Появились и миниатюры с социалистическими мотивами.
Особенный волшебный блеск любой картине придавало сусальное золото – его использование при создании шкатулок стало своеобразной визитной карточкой. Наносили золото самой тонкой кисточкой, предварительно растерев и смешав с гуммиарабиком (особым растительным клеем — соком горной дикой акации) и водой. Прописывались все детали: складки одежды, блики света, узор листвы и орнамент, обрамляющий корпус коробочки. А чтобы золото приобрело блеск, готовые узоры полировали зубом животного: волка, собаки или коровы.
Международное признание Мстёрская лаковая миниатюра получила в 1930-е годы. Артель «Пролетарское искусство» представляла свои работы на выставке в Милане (1935 г.), где мстёряне были удостоены дипломов, золотых и серебряных медалей, в Париже (1937 г.) со станковыми миниатюрами (пластины-панно), и в Нью-Йорке (1939-1940 гг.)
Сегодня в Мстёре традиции старых мастеров продолжают художники Центра традиционной Мстёрской миниатюры. Кроме привычных шкатулок появились расписные ежедневники, офисные наборы, декоративная посуда, сумочки и настенные панно.
Вы можете ознакомиться с творчеством одних из самых именитых Мстёрских мастеров-миниатюристов – Л. А. Фомичёв, В.Н. Молодкин, К.И. Струнин и другие – в Мстёрском художественном музее, если приедете в этот посёлок. Экскурсоводы расскажут вам ещё больше интересных подробностей об истории возникновения лаковой миниатюры и особенностях стиля здешних мастеров.
Откройте для себя эту лаковую сказку!
