Природа красоты, как явления, всегда была субъективной, подстраивающейся под эпоху и взгляд смотрящего на неё. Однако существует особое очарование в предметах, остающихся вне времени, архаичных или анахроничных. Особенно заметно это в ювелирном деле.
Мы поговорили с Ксенией Кроленко, создающей именно такие, не привязанные к конкретной эпохе украшения: и о том, откуда берутся идеи, и о том, из чего приятнее творить, – и даже о том, на какие грабли может наступить художник-одиночка.
КСЕНИЯ КРОЛЕНКО
Член Союза художников декоративно-прикладного искусства в секции «Этническая жизнь», историк-педагог с опытом археологических экспедиций.
Автор ювелирного бренда «Кракозябра»
С чего всё началось
Творчество сопровождало меня всю жизнь. Я дочь творческих родителей. Моя мама всегда что-то шила, кастомизировала, делала украшения из кожи или бисера… В восьмидесятых – выставлялась в ЦДХ, несколько её украшений даже снимались в кино. Поэтому всё свое детство я наблюдала данные процессы и была к ним приучена. Творчество для меня было отдушиной и способом успокоиться.
В какой-то момент все друзья и знакомые оказались задарены всяким handmade. И однажды, в 2014 году, мне сказали: «Хэй, может, тебе группу Вконтакте создать? А то столько штук, можно попробовать продавать». Поэтому моё становление, как мастера, проходило мягким и естественным путем.
Как появилась Кракозябра
В первом или втором классе на уроке рисования было задание: «нарисовать кракозябру». Ставишь рандомные точки, соединяешь, а дальше придумываешь, где глаза, рот, хвост, и так далее. По сути – создание существа из хаотичного пятна.
Изначально мои работы были достаточно невнятными и непонятными, они подвергались критике. Поэтому я решила, что делаю именно кракозябр. Отсюда и название. А логотип – куриная лапка, потому что часто слышала шутку: «Ты всё делаешь, как курица лапой».
Хаос, невнятность, неопрятность стали фишками мастерской. Такая вот самоирония.
Формы и идеи
Всё идёт из истории и природы.
По основному роду деятельности родители были архитекторами-реставраторами и любили антикварные вещи. Мы часто гуляли по блошиному рынку с папой, а в детстве в качестве раскрасок мне отдавали чертежи античных барельефов, которые уже не требовались в работе.
Родители часто брали меня в командировки на исторические объекты. Бородинское поле, Тверь, Торжок, Брянск, и так далее, в том же духе. Я выросла в этой среде, а после поступила на историка и ездила по раскопкам. В Фанагорийской археологической экспедиции была полевым реставратором, и находки с некрополя проходили через мои руки. Я впитывала в себя их фактуру, стиль, визуал.
Из института в итоге ушла в свободное творчество, но любовь к архаике осталась. Точно так же меня вдохновляет и первозданная природа: безумно люблю атмосферу Белого моря и северных лесов.
Тактильное мастерство
В прошлом я попробовала работать практически с любыми материалами. Фурнитура, войлок, бисер, эпоксидная смола, стекло – и далее по списку.
Сейчас я особенно полюбила серебро, натуральные камни необычной огранки, дерево и кость. Главные свойства этих материалов – их природная тактильность и архаичность. От стекла и эпоксидной смолы такого ощущения не получить, трудно объяснить. Всегда безумно любила антикварные украшения, хотелось подражать мастерам древности.
Перепробовав разные техники и направления, в ювелирном деле я нашла всё, что искала. Естественная красота материалов, возможность работать с интересными камнями, прочность и долговечность украшений и отсутствие границ и рамок в плане творчества. Можно сделать почти все, что по силам. Это притягивает.
Ну и, конечно, на моё детское воображение оказали сильное влияние украшения и отношение к ним из «Властелина колец», историй про Гарри Поттера, «Трёх мушкетёров» и ряда других фильмов, где есть акцент на изделиях и артефактах.
Украшение с фрагментом шкурки питона, сброшенной при линьке
«Для себя» и «для других»
Я могу работать и так, и так, но проще делать что-то спокойно и интуитивно. Заказ всегда более сложен, чем полёт фантазии. Нужно понять, чего клиент хочет, найти камень и подготовить эскизы. Плюс, ожидания человека – это ответственность, ну и временные рамки диктуют условия.
Мои украшения часто носят коллеги, художники и музыканты. Историки, биологи и психологи. Не сказать, чтобы мои работы следовали моде: они достаточно первобытны.
Люди устали от масс-маркета и начали активнее интересоваться ручным трудом. Выставки, ярмарки, фестивали и социальные сети дают возможность маленьким мастерским, состоящим из одного человека, развиваться и реализовывать свое творчество.
О ювелирном деле и союзах
У мастеров много вариантов выбора, как и по какой системе жить и работать. Но в ювелирном сегменте есть определённые трудности и свои подводные камни. Оформление и постоянно меняющиеся правила, рост цен на материалы, постоянный поиск мероприятий. Поэтому постоянно приходится подстраиваться.
Всё зависит то того, что тебе нужно: заработок, творческая известность, раскрутка, и так далее. Многое зависит от стиля работ и запросов самого мастера.
Мне комфортнее всего работать одной, в свободном режиме, выходя в сезон только на 3-5 мероприятия; обычно это ArtFlection и Fern Fest. С галереями история спорная: там и специфическая аудитория, и немного другой запрос к изделиям, и высокая наценка.
Я состою в Союзе художников декоративно-прикладного искусства. Это позволило мне выпустить личный каталог, попробовать участие в ряде выставок и присутствовать на творческих вечерах. Формат выставок мне не подошёл, а вот каталог и информация со встреч оказалась полезной.
Оформление стенда мастерской на арт-маркете.
Больше членство в Союзе мне ничего не дало. На арт-маркетах, где есть конкурсный отбор, как правило смотрят не на членство, а на твои работы и общий стиль мастерской. Самое сложное здесь – найти мероприятие, которое было бы созвучно с твоими работами.
Три шага по граблям
Так как весь мой творческий путь строился на эмпирическом пути познания, то опыт в общении с граблями у меня большой. Начинала я, когда мне было восемнадцать, с фурнитурных сборок, бусин для дредов и кривых войлочных кошельков за 150 рублей. Постоянно экспериментировала, училась по ходу дела. Было много проб и ошибок, обманутых ожиданий. Исходя из моего личного опыта, могу рассказать про работу творческой мастерской в одну персону, без помощников.
1. Ты не только мастер, стучащий молотком в мастерской, но и фотограф, бухгалтер, консультант, отправитель, художник, менеджер по связям с общественностью, дизайнер, специалист по оборудованию – и так далее, и тому подобное.
Украшение само себя не сделает, не упакует, не обложит налогом, не занесёт в базу, не выложит в группу, не сфотографирует, не продаст, не отвезёт в шоурум. Мероприятия, подходящие именно под твою стилистику, сами на голову не упадут. Красивая упаковка сама не появится. Клиенты силой мысли про тебя не узнают.
Нужно вырабатывать не только концепцию украшений, но и стиль, визуал всей мастерской. Свою подачу, правила, цены и так далее. Оборудование нужно искать, чинить, обслуживать и не забывать вовремя закупать материалы.
Можно нанять людей, но это деньги и юридические нюансы, которые требуют немного другого формата мастерской, а это совсем иная история. Потребовалось много лет, чтобы методом проб и ошибок найти комфортный баланс.
2. Человеческий фактор тоже важен. У каждого мастера свои принципы работы с клиентами. Кто-то максимально абстрагируется, кто-то общается через посредника, кто-то вовлекается, кто-то ставит чёткие рамки.
Но это всегда непросто, так как все люди разные. Я безумно люблю своих клиентов, но иногда складываются сложные ситуации. К этому тоже стоит быть готовым. Гарантия, предоплата, разрешение ситуации при утере и так далее, помогают заранее сгладить углы.
3. Ты работаешь сам на себя, а это означает, что отпускных не будет. То работы будет немного, а то сон виден лишь в планах, тут все зависит от сезона.
Если по итогу, то творческой работы в мастерской около 50%. Часть времени ты творишь, а часть тратишь на всё сопутствующее.
Также из-за сезонности нет никакой финансовой уверенности. То густо, то пусто – и это нормально. Но далеко не всем комфортен такой стиль жизни. В один месяц все прекрасно, а в другой до сдачи заказа ты выбираешь между «дошираком» и кормом для кошек. Я безумно люблю свою работу и не на что её не променяю, но это непростое дело, которое подходит не каждому.
