С 24 по 27 сентября в Музее Москвы проходит седьмой выпуск ярмарки молодого современного искусства blazar. В этом году здесь встречаются независимые художники, галереи, дизайн и цифровое искусство, а регионом года стал Ямало-Ненецкий автономный округ.
Мы сходили на превью и собрали свой маршрут по ярмарке. Без попытки охватить всё и составить список главных имён blazar: перед нами скорее тринадцать художников, галерей и проектов, возле которых мы сами задержались и к которым советуем присмотреться.
Полина Шапкина
Полина Шапкина работает с собственной памятью, саморефлексией и наблюдением за окружающими. В её работах часто сталкиваются противоположные состояния — близость и отчуждение, уязвимость и сила, реальность и её субъективное восприятие. Основным медиумом для художницы остаётся живопись, хотя она также работает со скульптурой и другими практиками.
На blazar Полина показывает серию «Глазами мамы / глазами дочки», созданную вместе с дочерью Вероникой. В первых работах художница изображает реальные места своего детства — двор, школу, квартиру, — а Вероника населяет их фантазийными героями и придуманными событиями. Затем роли меняются: сначала появляется свободный детский рисунок, в который уже Полина вписывает собственную реальность.
Особенно хорошо этот принцип виден в «Семейном портрете»: Вероника изображает маму и папу, Полина — саму Веронику. Два взгляда оказываются внутри одной работы, и привычные пропорции перестают действовать. Серия строится именно на этом несовпадении восприятия: взрослый фиксирует реальность, ребёнок свободно её преобразует.
Надя Колдаева
Надя Колдаева — художница и куратор, работающая с фотографией, а также издательница фотокниг. Её интересует фотографическое изображение не только само по себе, но и как возможность увидеть окружающие его культурные, технологические и идеологические процессы. Отдельная область её исследований — бытовая фотография как коллективный архив повседневной жизни.
В основе серийного проекта Memory/oversaturated лежит исследование мобильной фотографии. Материалом стали скриншоты фотолент более чем 40 человек — тот цифровой архив, который каждый из нас регулярно и почти автоматически пополняет.
Колдаева рассматривает массив мобильных «фотоплёнок» как ландшафт коллективной цифровой памяти. Смартфон здесь становится продолжением человеческой памяти, а сам жест фотографирования — способом отбора: сняли, значит, решили сохранить. В результате бытовая фотография не просто фиксирует нашу жизнь, но влияет на то, что мы считаем достойным изображения и какими впоследствии помним события.
Ксения Олейник
В центре работ Ксении Олейник почти всегда находится человек. Художница наблюдает за случайными сценами на улице или берёт за основу фотографию конкретного человека, а затем переносит увиденное в свой бумажный мир.
То, что на первый взгляд можно принять за рисунок или иллюстрацию, на самом деле полностью собрано вручную из цветной бумаги. Каждая фигурка вырезается канцелярским скальпелем из множества отдельных элементов: тело, одежда, волосы, мелкие детали постепенно накладываются друг на друга и превращаются в цельный образ.
С ручной аппликацией Олейник работает с 2021 года. До этого она занималась графическим дизайном и 3D-иллюстрацией. Для художницы важен и сам медленный процесс: многочасовое вырезание и соединение маленьких деталей становится способом отключиться от внешнего мира и полностью сосредоточиться на работе. Поэтому небольшие сцены стоит рассматривать вблизи — тогда становится понятен их настоящий масштаб работы, скрытый за внешней лаконичностью.
Александр Крылов
Александр Крылов называет себя постгейм-художником и исследует, как язык видеоигр постепенно становится частью нашего повседневного восприятия. Один из главных элементов его работ — health bar, знакомая по играм шкала здоровья.
Крылов помещает её на изображения людей, животных, растений и неодушевлённых предметов. В результате всё получает единую систему измерения: камень и зверь, человек и дерево оказываются персонажами одного мира. При этом меняется и статус изображённого. Неживое будто получает признаки персонажа, а живое, наоборот, превращается в объект с определённым количеством «жизни».
Для Крылова это не декоративная цитата из видеоигр. Художника интересует момент, когда игровой интерфейс становится настолько привычным, что начинает влиять на наше понимание реальности. Через него он говорит о конечности существования, границе между живым и неживым и постепенно исчезающем различии между симуляцией и реальным миром.
Даня Пирогов
Даня Пирогов работает на пересечении искусства и архитектуры. Его интересует «дикое» сакральное: подземные миры, бестиарии, гибридные существа и архетипические пространства — пещеры, норы, башни, подкопы, столбы и идолы. Одна из важных для художника тем — «обратное заколдовывание» мира, возможность сосуществования рационального и магического.
В работах Пирогова часто появляются вполне современные и утилитарные строительные материалы — фанера и бетон. Художник лишает их привычной функции, показывает внутреннюю структуру и превращает в объекты, которые могут напоминать древних идолов или артефакты неизвестной культуры.
На blazar Пирогов представляет серию, посвящённую средневековым бестиариям, существам-гибридам и криптидам. Поэтому деревянные создания на его стенде и не предполагают однозначного определения. Они существуют где-то между знакомым животным, мифологическим персонажем и существом, для которого ещё не придумали название.
Артём Брюхов
Практика Артёма Брюхова разворачивается в области спекулятивной археологии. Художник придумывает несуществующие культуры и пространства, а затем создаёт для них материальные свидетельства — артефакты миров, которых никогда не было. В основе его метода — псевдодокументалистика и мистификация.
Брюхов работает с силиконом, пластиком, металлом, деревом и эпоксидной смолой, а в цифровой практике обращается к 3D-моделированию, генеративной графике и звуку.
На blazar он представляет серию «Сплошное надувательство» — фантазию о вымышленном детстве в мире надутых вещей. Гипертрофированные бодибилдеры здесь напоминают кожаные диваны, девочки мечтают о белых котиках с крыльями, а безумные смайлы рассуждают о значимости искусства. Постепенно объекты приобретают черты игрушек — вещей, которые хочется иметь не из-за их функции, а потому, что они возвращают ощущение придуманного мира, в котором возможно практически всё.
Иван Кудо
Иван Кудо исследует наше восприятие в ситуации, когда изображения окружают человека постоянно и постепенно превращаются в фоновый шум. Его метод строится на последовательной деконструкции первоначального образа.
Художник работает с личными и архивными фотографиями и многократно переводит их из цифрового формата в физический и обратно: разрезает, склеивает, сканирует, искажает и обрабатывает. В какой-то момент от исходной фотографии остаётся визуальный остаток, почти знак. Затем начинается второй этап: при переносе изображения на холст Кудо отказывается от жёсткого контроля и работает интуитивно. Фигуративное начинает распадаться, а зрителю приходится самостоятельно достраивать увиденное.
Отдельную роль играет цвет. Художник вырос в Иркутске и связывает яркость своей палитры с долгой сибирской зимой: цвет для него становится внутренним ответом на холодную, почти монохромную окружающую среду.
ventiquattro / 24
ventiquattro — арт-консалтинговое агентство, основанное в 2021 году и работающее в Италии и России. Оно сотрудничает с художниками, галереями и культурными институциями и сопровождает проекты на разных этапах их развития.
На blazar ventiquattro показывает специальный проект под кураторством Виктории Фадеевой. Он объединяет художников, связанных с современной художественной сценой Италии и ведущими художественными академиями страны, в том числе Accademia di Belle Arti di Venezia и Accademia di Belle Arti di Bologna.
Riccardo Albiero
В центре проекта — современная фигуративная живопись. Через неё художники обращаются к памяти, мифологии, идентичности и повседневному опыту. Поэтому здесь лучше не искать одну главную работу, а рассматривать стенд целиком — как небольшой срез того, что происходит сегодня с фигуративной живописью в итальянском контексте.
SAMPLE
SAMPLE — крупнейшая онлайн-галерея современного искусства в России и одновременно креативное агентство. Проект поддерживает молодых авторов, занимается развитием культуры коллекционирования и работает на пересечении искусства и бизнеса.
Сегодня SAMPLE представляет более 163 художников, дизайнеров и архитекторов. Каталог тоже устроен широко: живопись, фотография, печатная графика, тиражные арт-объекты, авторская мебель и предметы интерьера. Параллельно агентство сотрудничает с брендами и создаёт проекты вместе с художниками.
На blazar SAMPLE интересно смотреть именно как на срез большой и очень разной коллекции молодых авторов. Здесь рядом оказываются разные медиумы и художественные языки, поэтому стенд работает скорее как небольшая групповая выставка, чем как место для поиска одной обязательной работы.
Новая серия графики Алины Буглеевой выросла из воспоминаний о школе. Поначалу художнице казалось, что возвращаться к этой теме особенно незачем, но старые фотографии постепенно вытянули за собой целую цепочку узнаваемых историй.
Регион года — Ямало-Ненецкий автономный округ
В 2026 году регионом blazar стал Ямало-Ненецкий автономный округ. На Ямале последовательно развивается экосистема поддержки молодых авторов и креативных индустрий. Здесь действует региональная сеть арт-резиденций, объединяющая художников, дизайнеров, музыкантов, хореографов и представителей других творческих направлений.
Стенд ЯНАО на blazar построен вокруг темы света и его особого восприятия на Севере. Здесь свет напрямую определяет ритм жизни: полярная ночь заставляет ждать возвращения солнца, его первое появление становится отдельным событием, а белые ночи лишают день привычного ощущения завершённости.
В серии «Заметки» Таня Макарова работает с материалом собственной педагогической повседневности. Фразы из рабочих чатов, реплики учеников и детские рисунки художница переносит на обычные тетрадные листы с помощью вышивки. Так мимолётные эпизоды, которые обычно быстро забываются, превращаются в своего рода архив школьной жизни.
Антонина Пырысева, серия работ «Визуальный архив Севера»
Особенно нам понравился «Визуальный архив Севера» Антонины Пырысевой — серия цианотипий на стекле. Пейзажи, растения и другие образы Севера превращаются в небольшие синие изображения. Прозрачность стекла делает частью работы и сам свет: он проходит сквозь изображения и постоянно немного их меняет. Получается точное продолжение общей темы стенда — здесь свет становится не только предметом разговора, но и непосредственным участником произведения.
Галерея ВОДА
ВОДА — независимая московская галерея современного искусства, которую Ксения Вебер и Ирада Орлова основали в 2024 году. Название сложилось из фамилий основательниц, но стало и частью концепции. Расположенная на острове у Москвы-реки галерея воспринимает искусство как среду, способную проникать в разные контексты и соединять людей, пространства и состояния.
ВОДА работает как с молодыми, так и с состоявшимися художниками и отдельно уделяет внимание авторам из российских регионов. Важна здесь именно долгосрочная работа с художником: не отдельное появление на выставке, а последовательное развитие практики и создание цельных проектов, где учитываются пространство, атмосфера и внутренний ритм экспозиции.
Лилия Ковган
За два года галерея успела принять участие в blazar, Catalog и «Контуре». На нынешней ярмарке её стенд тоже лучше смотреть целиком: здесь хорошо заметен сам принцип ВОДЫ — выстраивать связи между разными авторами и произведениями внутри одного пространства.
Barza Collection
Barza Collection — независимая галерея современного искусства, основанная в Баку в 2023 году. Она представляет современных художников Азербайджана — как признанных авторов, так и новое поколение, которое сегодня формирует художественную сцену страны. Галерея работает с живописью, графикой, объектами и междисциплинарными практиками.
Фарид Расулов
Помимо выставочных проектов, Barza Collection организует pop-up-выставки, сотрудничает с культурными институциями и участвует в международных арт-ярмарках. Отдельное направление её работы — развитие культуры коллекционирования современного искусства в Азербайджане: галерея сопровождает частных коллекционеров и одновременно помогает художникам с выставочными и кураторскими проектами и продвижением.
Рашад Бабаев
На blazar стенд Barza интересен ещё и возможностью увидеть современное азербайджанское искусство внутри более широкого международного контекста. Мы бы здесь тоже не ограничивались одной работой: гораздо интереснее посмотреть, какой образ современной художественной сцены Азербайджана складывается из всего отбора.
Саша Коджо. «Будущее как предчувствие»
Мультимедийная инсталляция медиахудожника Саши Коджо «Будущее как предчувствие» находится немного в стороне от привычной логики галерейного стенда. В проекте видео и звук соединяются в единый цикл, а отправной точкой становится само ощущение будущего.
Не попытка точно предсказать, что произойдёт через десять или двадцать лет, а состояние, когда изменения уже ощущаются, хотя их окончательная форма ещё неизвестна. Технологии здесь рассматриваются как продолжение человеческой мысли и возможность расширить границы привычной реальности.
После нескольких часов на blazar эта работа хорошо меняет перспективу. Вокруг ярмарки вообще много разговоров о молодых художниках, новых практиках и о том, куда будет двигаться искусство дальше. Коджо предлагает не искать готового ответа, а остаться на некоторое время внутри самого ожидания будущего.
