Cosmoscow открывается для публики 4 сентября, а мы уже успели сходить на предпоказ и посмотреть, что в этом году привезли галереи. Масштабы приличные: 108 галерей, 20 из которых участвуют впервые, плюс некоммерческие и специальные проекты.
Посмотреть всё за один раз можно. Наверное. Мы попробовали, у нас получилось, но с огромным трудом. И именно поэтому собрали свой маршрут по ярмарке: десять стендов, на которых нам было действительно интересно. Где-то из-за конкретного художника, где-то из-за одной работы, а где-то — потому, что работы вообще нет. Такое тоже бывает.
В конце оставили ещё один проект, уже вне галерейной десятки. Спойлер: там юношеские мечты сначала поднимают на высоту, потом разбивают, а осколки в итоге продают. В общем, всё как в жизни.
«Глазами коллекционера»: зайти в гости к Зое Галеевой
Начать предлагаем со специального проекта «В гостях у коллекционера». Его героиня — Зоя Галеева, основатель фонда «Геометрия», меценат, благотворитель и победитель премии Cosmoscow «Коллекционер года». Проект создан при содействии фонда «Новые коллекционеры» на основе её собрания.
Самое интересное здесь даже не набор громких имён — а они есть: Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Ирина Нахова, Евгений Антуфьев, Ирина Корина, Ольга и Олег Татаринцевы, — а возможность посмотреть на коллекцию не как на склад ценностей. Экспозицию специально устроили по принципу жилого пространства: с гостиной, кабинетом, детской и даже небольшой ванной. Идея очень понятная — показать искусство так, как с ним действительно живёт коллекционер.
Отдельно ищите китайские скульптуры эпохи Мин XIV века — современным искусством пространство намеренно не ограничивается. А ещё книгу норвежского путешественника и коллекционера Эрлинга Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться». На арт-ярмарке она выглядит почти как инструкция по технике безопасности.
PA Gallery: посмотреть на себя — и немного испугаться
На стенде PA Gallery наше внимание сразу привлекли работы Антона Конюхова. Художник использует авторскую методику нанесения краски, благодаря которой поверхность приобретает эффект неровного зеркала. Зритель видит собственное отражение, но оно меняется и искажается вместе с поверхностью произведения. Так человек перестаёт быть исключительно наблюдателем и сам оказывается частью работы.
На работах Анны Желудь стоит остановиться отдельно. Художница создавала сваренные из металлического прута объекты, оставляя от привычных вещей лишь их контуры. Узнаваемая форма сохраняется, а внутреннее содержание исчезает. В этих пустых оболочках легко прочитывается тема перепотребления: предметов становится всё больше, но сами они теряют ценность и смысл.
Jessica Gallery: Нестор Энгельке берётся за топор
На стенде Jessica Gallery ищите Нестора Энгельке — Cosmoscow отдельно отметил его среди художников этого года.
Энгельке вообще сложно спутать с кем-то ещё. Он работает с деревом и вместо тонкой резьбы берёт топор. Архитектурные формы после такого обращения становятся грубыми, рублеными и немного первобытными: привычное здание или архитектурный элемент вроде бы узнаётся, но выглядит так, словно его нашли после конца цивилизации.
На Cosmoscow есть, например, «Деревянная мумия» 2020 года.
a—с—t—р—a: Олег Доу и почти человек
На стенде a—с—t—р—a показывают «Макабр» Олега Доу — силиконовую работу размером 99 × 199 см.
Доу давно исследует человеческое лицо и тело, постепенно убирая из них всё слишком человеческое. Кожа становится идеальной, черты — выверенными, эмоции — почти незаметными.
Anna Nova Gallery: «Болото», в которое хочется всматриваться
У Anna Nova Gallery наше внимание забрали работы Петра Швецова из серии «Болото», где художник использует олифу, силикон, проволоку, магнитофонную плёнку и другие материалы. Серия появилась ещё в 2009 году, а одним из её источников стала книга Владимира Сукачёва «Болота, их образование, развитие и свойства» 1926 года.
FUTURO: художник, который ничего не показал
Леонид Костин собирался показать у FUTURO огромное полотно. Возможности выставить работу так, как он задумал, художнику не дали. Можно было подобрать что-нибудь поменьше, приспособиться к стенду, найти компромисс. Костин вместо этого не показал ничего. Стоят стулья напротив голой стены с крючками, а в углу — полотна, развёрнутые к стене. И посмотреть, изображено ли на них что-то, возможности нет.
Так и появилась идея самоцензуры: работа существует, но зритель её не увидит.
XL Gallery: немного провалиться
Группа «Синий суп» существует с 1996 года и давно работает с компьютерной анимацией, видео и пространствами, в которых всё выглядит одновременно реальным и совершенно невозможным. На Cosmoscow показывают видео из проекта «Провалы» — именно так работа называется в официальном каталоге ярмарки.
Х.Л.А.М.: Иван Горшков и алюминий
Воронежский Х.Л.А.М. существует с 2007 года, а Иван Горшков — один из художников, с которыми галерея ассоциируется уже много лет.
После поездки в Китай Горшков начал активно работать с алюминием, и на Cosmoscow привёз в том числе новые работы из него. В официальном каталоге есть объект 2026 года без названия: алюминий, масло, фрезеровка, найденные предметы и смешанная техника. У Горшкова металл при этом не становится аккуратным, гладким и промышленным. Всё по-прежнему немного мутирует, обрастает странными формами и выглядит так, будто объект продолжает меняться уже после того, как художник закончил работу.
Sobo Gallery: Sailorophilia 90210
На стенде Sobo Gallery Александр Цикаришвили вместе с Антоном Левиным представляет проект Sailorophilia 90210. Пространство превратили в магазин комиксов — нарочито временный, собранный из узнаваемых образов и предметов современной культуры.
Отправной точкой стал сам комикс. Авторы рассматривают его шире привычного рисованного рассказа — как последовательность образов и знаков, из которых складываются современные мифы. Для проекта они выбрали ещё и довольно точную декорацию: небольшой торговый киоск в одном из пригородных дачных массивов. Здесь особенно заметно, как быстро настоящее превращается в археологию, а совсем недавние вещи начинают восприниматься как приметы ушедшего времени.
Внутри этого придуманного магазина смешиваются разные эпохи и культурные коды: от Марии-Антуанетты и аргонавтов до советского героя и перестройки.
SISTEMA GALLERY: Алёна Кирцова и большие деньги
У SISTEMA GALLERY нас интересует Алёна Кирцова. Художница работает с абстракцией, цветом и геометрией — без желания немедленно оглушить зрителя спецэффектами.
Кирцова занимается живописью больше 50 лет и пришла к собственной версии геометрической абстракции ещё в начале 1980-х. Причём сама художница не считает свои работы беспредметными: в основе её композиций часто лежат вполне реальные вещи — окна, лестницы, двери, углы, пейзажи, которые постепенно сводятся к цвету и форме.
Художница родилась в Баренцбурге на Шпицбергене. Север впоследствии неоднократно появлялся в её работах — уже не буквальным пейзажем, а сочетаниями цвета, линией горизонта, отношением земли, воды и неба.
Но самый прекрасный факт из биографии художницы связан вообще не с живописью. Алёна Кирцова владеет сертификатом на душу Энди Уорхола. История началась с проекта Виталия Комара и Александра Меламида по покупке и продаже душ: Уорхол согласился отдать свою за ноль долларов и подписал соответствующий сертификат. В 1979 году документ оказался на аукционе в Москве, где его купила Кирцова.
Работы Кирцовой сегодня находятся в Третьяковской галерее, Русском музее и нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма.
Игорь Самолёт: а теперь разбиваем мечты
После десяти выбранных нами стендов советуем сделать ещё одну остановку — у специального проекта Игоря Самолёта, получившего звание «Художник года» Cosmoscow 2026.
Его девятиметровый «Всплеск» представляет символическое изображение жизненного цикла художественной идеи: от момента её появления и оформления в произведение искусства до расставания автора с работой в отношениях купли-продажи.
В центре проекта — уязвимое положение художника внутри системы современного искусства. Идею недостаточно придумать и воплотить: произведение необходимо показать, объяснить, встроить в существующие механизмы арт-рынка, назначить ему цену и в итоге передать другому человеку.
Самолёт превращает этот процесс в последовательность простых образов. Двадцатилетний юноша читает книгу и отправляет по конвейеру шар, в котором заключены идеи и представления о мире. Наверху шар разбивается о сталь. Следующий герой, уже взрослый мужчина, собирает осколки, а в финале пожилой человек предлагает их купить.
Автор говорит о художнике и арт-рынке, а зритель вполне может увидеть в его работе собственный жизненный цикл — юность, взросление, старость и те мечты, которые по дороге пришлось пересобрать.
