Термином «мокьюментари» называют псевдодокументальные фильмы, где чаще всего главенствует абсурд, фальсификация и мистификация. Разрушение четвёртой стены, эффект неидеальной съёмки, интервью — пусть это пародия на правду, но подача играет важную роль и накладывает определённый фильтр, без которого, возможно, тот же сюжет не имел успеха.
Мы собрали 7 ярких примеров жанра — от легендарных комедийных ситкомов до экспериментального российского кино и веб-сериалов.
«Реальные упыри», 2014
Новозеландская комедия Тайка Вайтити и Джемейна Клемента о быте вампиров — это признанная классика жанра. Съёмочная группа документалистов в бронежилетах ходит по пятам за четырьмя древними существами, которые делят дом в пригороде Веллингтона, пытаются платить за аренду, спорят, чья очередь мыть посуду, и учатся пользоваться интернетом.
Комический эффект строится на тотальном снижении пафоса: безжалостные монстры из древних легенд здесь показаны как обычные инфантильные чудаки. Камера фиктивных документалистов фиксирует их бытовую беспомощность, превращая готическую мифологию в уморительное реалити-шоу.
Ситком «Офис», 2005–2013
История серых будней сотрудников компании по продаже бумаги Dunder Mifflin под предводительством нелепого босса Майкла Скотта. Девять сезонов невидимые операторы снимают офисную рутину, любовные драмы и безумные розыгрыши.
«Офис» доказал, что мокьюментари — идеальный инструмент для раскрытия персонажей. Благодаря скрытым интервью («говорящим головам») зритель знает о героях больше, чем их коллеги. А знаменитый «взгляд в камеру» (особенно от Джима) стал самостоятельным культурным феноменом. Как и положено репортажу, пусть и выдуманному, создаётся впечатление вовлечённости, поэтому зрителю легко представить себя не просто наблюдателем, а вполне соучастником происходящего.
Наверное, поэтому сериал и стал легендой среди нескольких поколений, а персонажи — по-настоящему близкими.
«Я всё ещё здесь», 2010
В 2008 году успешный актёр Хоакин Феникс объявляет о завершении карьеры ради того, чтобы стать хип-хоп исполнителем. Он зарос бородой, неадекватно вёл себя на телешоу и выглядел как человек, стремительно катящийся на дно. Всё это время Кейси Аффлек снимал о нём «документальный фильм».
Перфоманс стёр грань между реальностью и вымыслом: вплоть до выхода фильма его жанр держался в секрете. Феникс не выходил из образа в реальной жизни, заставив всех поверить в происходящее. Моментами фильм показывает откровенно мерзкие сцены, а главный герой предстаёт совершенно неприятным типом.
Что этим хотели сказать создатели кроме того, что им, вероятно, было интересно наблюдать за своей аферой? Фильм стал экспериментом, где исследовалось отношение медиа и публичности: аудитория готова поверить в любой срежиссированный абсурд, если он выглядит достаточно грязно и «непричёсано». Вот и ответ на вопрос, почему до сих пор живы многие российские телешоу: потому что мы в общем-то рады обманываться, если это выглядит интересно и тешит наши чувства.
«Охотники на троллей», 2010
Группа норвежских студентов расследует загадочные убийства медведей, но нападает на след таинственного человека, который оказывается государственным охотником на троллей. Он соглашается взять подростков с собой для фиксации происходящего на камеру, если они будут его слушаться.
Фильм не пытается давить на скримеры, а берёт масштабной мистификацией. Норвежская природа, суровые мужчины в резиновых сапогах и бюрократические процедуры (государство скрывает троллей, маскируя исчезновения людей и скота под нападения медведей) создают иллюзию абсолютной достоверности. Сказочные чудовища здесь выглядят как реальная угроза национальной безопасности, а визуал фильма в целом вполне органичный, чтобы в купе с «документальной» съёмкой создать эффект реалистичности происходящего.
«Тайна перевала Дятлова», 2013
Американская группа студентов получает грант и отправляется на Урал, чтобы повторить маршрут группы Игоря Дятлова и снять об этом расследование. Разумеется, на месте они находят не ответы, а аномалии, секретные бункеры и ужас, который фиксируют их камеры до самого финала.
Режиссёр Ренни Харлин скрестил классический формат найденной плёнки с реальной трагедией 1959 года, которая до сих пор не даёт покоя поклонникам мистики. Фильм умело играет на контрасте: современные технологии, бодрые американские блогеры — и глухая, мистическая заснеженная тайга, которая методично уничтожает чужаков.
В финале может показаться, что авторы переборщили с сюжетными поворотами, но абсурд есть абсурд.
Веб-сериал «Даркнет: мышеловка», 2020
Короткометражный веб-проект стилизован под журналистское расследование изнанки цифрового мира. В центре сюжета — три друга хакера, которые занимаются шантажом и сбором компромата, а в итоге оказываются вовлечены в опасную игру, где на кону их жизни.
Здесь жанр мокьюментори добавляет атмосферы: визуал заставляет поверить, что ты смотришь не художественный сериал, а реальный слитый в сеть архив. Это идеальный способ говорить на темы цифровой безопасности на языке интернет-культуры.
Проект Birchpunk, 2020
Россия будущего, роботизированные доярки, летающая «буханка» и всё тот же русский менталитет, который не искоренит ни время, ни обстоятельства — зарисовки о кибердеревне начинались как некоммерческий проект Сергея Васильева, а в итоге переросли в масштабную кинофраншизу с уже двумя сезонами сериала.
Будни кибермилиции с голографическими штрафами, кибернетические хирурги, космический плацкарт — это один из самых проработанных проектов с точки зрения визуала. Киберпанк вписался в антураж обыкновенной русской деревни как родной, в интервью жители делятся своими бытовыми проблемами будущего, а типичные вопросы сельской местности иронично решаются новыми технологиями: авторы сделали всё возможное, чтобы у зрителя не было шансов не поверить в реальность происходящего.
