Мы взяли интервью у художника, автора направления энерго-живописи и куратора международных выставочных проектов Илоны Ализарчик. Она более 35 лет исследует живопись как форму работы с энергией, макро- и микрокосмосом и внутренней трансформацией человека. Она создаёт произведения-«порталы», которые воздействуют на состояние зрителя.
Особое место в практике Илоны занимает международный проект «Легендарный путь. Больше чем картина», который дает художникам возможность пройти полный цикл — от идеи картины до выставки в комплексе Лувра в Париже. В этом интервью Илона рассказывает о своём пути в энерго-живописи, сомнениях и трудностях, а также о том, как международные проекты помогают художникам укреплять уверенность в своей практике.
Как вы стали художником?
Я отношусь к тем художникам, которые с рождения знают, что они — художники. Рисовала я, наверное, раньше, чем начала ходить. У меня более тридцати пяти лет опыта и постоянное образование. Но я всегда сомневалась: моя семья не поддерживала меня на этом пути. Поэтому я — художник с рождения, который всё время сомневался.
Сомнения ушли, когда в двадцать пять лет я оказалась на грани того, чтобы всё бросить. Мою живопись мало кто понимал. Благо, в моей жизни появился друг — бельгийский художник. Он поверил в меня, и его вера придала мне сил. С этого момента я осознала, что то странное и уникальное, что я создаю, нужно миру, потому что кроме меня этого не создаёт никто. Кто, если не я, передаст этот энергетический посыл?
Как вы пришли к идее энерго-живописи?
В 2012 году, как озарение, я поняла, что познание Вселенной с её макро- и микрокосмосом — мой постоянный источник вдохновения. С каждым годом моя живопись становилась всё более энергоемкой. Сейчас это настоящие «порталы», которые транслируют огромный ресурс и разворачивают в жизни людей события — иногда совершенно непредсказуемые, но при этом важные и необходимые на их пути.
Моя живопись — не для всех, скорее для зрелых людей, готовых принимать и осваивать ту энергию, которая приходит вместе с произведением. Писать такие картины можно только в очень чистом состоянии ума и в позитивном внутреннем состоянии.
Почему художники часто сомневаются в своей ценности?
Мне кажется, путь сомнений ограняет алмаз таланта, превращая его в бриллиант. Только утвердившись в собственной ценности, художник становится непоколебимым творцом и выходит на новый уровень, в том числе и в живописи. Сомнения — это нормально. Мы живём в обществе, у каждого есть своё мнение, и в какой-то момент каждый из нас приходит к пониманию, что он не несет ответственности за чужое мнение. При этом у него есть своё, которое он уважает и ценит. Художник, который творит из внутренней честности, — это уникальность, индивидуальность, аутентичный голос.
Еще одна причина заключается в том, что критика с ранних лет — это яд, который испил каждый. Со временем мы сами становимся строгими критиками по отношению к себе. Это не хорошо и не плохо — это тоже путь, ограняющий наш талант.
Почему для художника важны внешние подтверждения его успеха?
Каждому человеку присущ внутренний критик. И хорошо, если он занимает свое правильное место: тогда он помогает делать наши проекты лучше, не отравляя жизнь. Для этого важно не только верить в себя, но и иметь так называемые социальные доказательства, полученные из внешнего мира. Имея опоры в виде дипломов, сертификатов, медалей и наград, мы понимаем, что действительно это сделали. И это не чьё-то мнение, а факт. Зная это, Творец может спокойнее, легче и свободнее творить: он понимает, что ему не кажется и это не его бурная фантазия, а конкретное достижение. Медаль участника международной выставки во Франции, в комплексе Лувра, — это именно такое конкретное достижение.
Как вы пришли к решению заниматься поддержкой других художников и кураторскими проектами?
Как я уже упоминала, чтобы спокойно жить и творить, мне пришлось встретиться лицом к лицу со своим внутренним самозванцем и преодолеть его. Доказать себе собственную ценность — и через внутреннюю самодостаточность, и через внешние, объективные результаты: международные выставки, участие в Венецианской биеннале, проекты в Пекине и во Франции, членство в профессиональных союзах, конкретные кейсы международных коллабораций.
Теперь, когда я вижу сомневающихся в себе, но при этом совершенно гениальных, потрясающе талантливых творцов, я понимаю, как им помочь. Возможность для российских художников выставиться в одной из известных галерей мира служит именно этой цели — дать им опору, признание и опыт международного уровня.
В чём главная идея программы «Легендарный путь. Больше чем картина»?
Создать картину и выставить её на международной выставке в комплексе Лувра — звучит как мечта, согласитесь? Для многих она уже стала реальностью. Но это история не только про статус и обучение всем этапам создания картины. Разрабатывая программу, я ставила перед собой и другие задачи. Одна из них — поднять здоровую самооценку художников, принимающих участие в моём курсе. Масштаб этой выставки важно осознать и присвоить: не каждый день ты выставляешь свои картины среди участников из 80 стран мира и собираешь тысячи взглядов на своей работе.
Кому подходит ваша программа?
В программе могут участвовать художники любого уровня — от четырех лет и до бесконечности: новички и профессионалы. Программа выстроена таким образом, что каждый получает своё. Например, у меня двое детей, и я знаю, что значит потеря смысла в учёбе. Здесь, в процессе прохождения курса, человек начинает понимать, что обучение — это не только оценки или попытка угодить кому-то, а способ управления собственной жизнью. Без обучения невозможно стать капитаном своего корабля.
Другие приходят в программу, чтобы реализовать свою мечту — создать картину с нуля, от собственной идеи до выставки в сердце Парижа. Третьи идут за регалиями и статусом. А кто-то выбирает её как возможность сопричастности к масштабному, светлому и доброму проекту, потому что посыл выставки действительно созидательный. Выставка называется «Один мир, одно будущее». Она заставляет задуматься: если мир один, то в каком мире я выбираю жить? Мы все создаём этот мир — сначала внутри себя, затем внутри своей семьи и так далее. Как говорится, что излучаешь, то и получаешь.
Большинство участников программы выбирают всё самое светлое, что в них есть, и из этого создают картину. Представляете, какая коллекция собирается из тысяч таких работ?
В чём, по вашему мнению, заключается главный результат участия в программе?
Как вы уже поняли, «Легендарный путь. Больше, чем картина» — это не только возможность создать произведение вместе с профессиональным художником и выставить свою работу в одной из лучших галерей мира. Это также путь трансформации личности, в процессе которого участники обретают внутренние опоры и внешние подтверждения — социальные доказательства собственной ценности, такие как сертификаты, медали и рекомендательные письма, а также внутренние опоры — осознание: «Я могу, я способен, я человек масштаба».
В результате человек приходит к пониманию, что если он смог пройти этот путь и реализовать проект такого уровня, то в жизни он способен справиться с любыми задачами, которые для него действительно важны, нужны и ценны.
Что является главным запросом современных художников сегодня — и как ваша программа отвечает на него?
В нашем мире, полном стресса и неопределенности, большинству людей хочется одного — стабильности, безопасности и внутренней опоры. Человек хочет знать: «Я могу. Я ценен. Такой, какой я есть. И чтобы ни случилось, у меня есть я, и я о себе позабочусь, потому что я могу».
Именно это испытывают участники, которые проходят нашу программу. Они ощущают это каждой клеткой, потому что они не просто прочитали мотивационную книгу или сходили на консультацию к психологу и поверили в себя. Они проживают этот опыт в действии — через конкретные шаги программы, которые приводят к реальным и измеримым результатам.
Мы очень гордимся тем, что открываем возможность российским художникам осознать свою силу.
Вы участвовали во многих международных выставках. В чем уникальность российских художников?
В первую очередь это определенный культурный код: человек очень тонко чувствует формулу красоты — будто глаз «настроен» на считывание золотого сечения. И когда этот природный талант соединяется с мощной академической художественной школой России, рождается особая свобода живого творчества.
Мало кто из европейских школ может рассказать о гении, который создавал произведения брызгами от метлы на шестиметровых полотнах, соединяя при этом реалистическое качество и экспрессию, как это делал Айвазовский. Поэтому я уверена, что настанет время, когда российский художник будет широко представлен мировой аудитории, и каждый человек сможет почувствовать эту живую, чистую и мощную энергию российского искусства.
Я рада быть частью международного проекта, который уже сейчас дает возможность российскому искусству звучать на мировой арене.
Как вы относитесь к тому, что в мир искусства пришел искусственный интеллект?
Обожаю искусственный интеллект за то, как он служит художникам. Во-первых, он быстро насытил нас идеальными картинками, и мы начали ценить то, что прекрасные вещи не обязаны быть идеальными. Это стало очевидным.
Во-вторых, появление искусственного интеллекта значительно повысило ценность уникальных художественных работ. Теперь даже печать на футболке с принтом, созданным рукой художника, воспринимается как более «живой» и ценный объект, чем аналогичный образ, созданный искусственным интеллектом. Человек заново начал ценить авторское творчество.
Уверена, живая энергия никуда не денется. С появлением искусственного интеллекта она лишь приобретет новый статус.
Сайт Илоны Ализарчик: https://muzavdome.ru/
