Когда-то люди умели видеть оба слоя мира: видимый — где есть листья, ткань, свет, человеческие дома; и скрытый — где живут тени, насекомые, духи, память материи, медленное время.
Потом люди стали смотреть слишком быстро. Они начали видеть только поверхность.
Тогда скрытый слой ушел за листья, в стежки, в шорох, в складки ткани. И перестал открываться каждому.
И только тот, кто входит медленно, говорит тише, может почувствовать, что пространство отвечает ему взглядом.
Текст как способ формирования и распространения мысли зачастую оперирует рамками, формами и четкими конструкциями, тем самым предопределяя и очерчивая границы восприятия читающего. Работы Устины Яковлевой и Яна Тихоненко, созданные в рамках проекта SEKALA/NISKALA, наоборот, стремятся нарушить линейность, представляя зрителю самостоятельно формировать контекст восприятия.
В основе проекта лежит древняя модель двухслойного мира (видимого и невидимого). В одной из традиций Юго-Восточной Азии эти уровни описываются через понятия sekala и niskala. Представление о мире как о многослойной среде, где за материальной поверхностью существует другой, не всегда доступный взгляду, но живой и действующий уровень.
Детализированные, максимально правдоподобные образы природного на холстах Яна, казалось бы, предоставляют зрителю единственно верный нарратив. Однако при детальном рассмотрении границы слоев и уверенность в видимом начинают размываться, уступая место скрытым от первого взгляда мирам. За листьями проступают не видимые сходу микро-вселенные, архивы человеческих судеб и историй, следы человеческого и около-ритуального вокруг запечатленных на холстах мест.
Текстильные же работы Устины придают этой ритуальности физическую оболочку. Нити рассказанных и еще не рожденных историй переплетаются дикими лианами в абстрактные объекты, парящие в пространстве без опоры и привязки к устойчивым конструкциям.
Пространство выставки, выстроенное в формате визуального лабиринта, втягивает зрителя в своеобразный поиск — как физический, так и смысловой. Благодаря отсутствию пояснительного текста, каждый зритель формирует собственную связь с работами и пространством. Собранные по крупицам детали складываются в уникальные истории — мифы, которые будут разрастаться и распространяться из уст в уста на протяжение всей выставки.
Аудио-сопровождение проекта подвергается еженедельному обновлению, ведь ни одна легенда не конечна. Она такой же живой организм. Часть вселенной авторов. Основа для аудио собрана из обрывков архивных материалов художников. Дополнительные же слои формируют сами зрители при помощи записывающего устройства, установленного в пространстве галереи. Полученные записи вшиваются в аудио-полотно и передаются следующим посетителям как некое послание.
Об авторах:
Устина Яковлева (род. 1987, Москва)
Устина Яковлева — художница, работающая с графикой, текстилем, объектом и инсталляцией. В основе ее практики лежит интерес к процессуальным, медленным и созерцательным формам создания произведения. Художница часто работает без предварительного эскиза, позволяя композиции формироваться самостоятельно: рисунки и объекты развиваются в процессе работы как живой организм, меняясь и наращивая внутреннюю структуру.
Устина Яковлева окончила художественно-графический факультет Московского педагогического университета и Институт проблем современного искусства в 2009 году. Участвовала в российских и международных резиденциях, среди которых Devfto Printmaking Institute в Убуде, Индонезия, Ria Keburia Residency в Грузии, CCA Andratx на Майорке, «Марьин Дом» в Архангельской области, мастерские музея «Гараж», PROGR в Берне, Vyksa AiR, резиденция «Заря» во Владивостоке, Гридчинхолл и резиденция ГЦСИ в Кронштадте. В 2020 году стала лауреатом гранта AES+F на стажировку в арт-резиденции ISCP в Нью-Йорке.
Читайте также: «Я обращаюсь к теме зарождения всего живого на земле». Художник Устина Яковлева — о вышивке как медитации
Ян Тихоненко (род. 1986, Электрогорск) — российский современный художник, работающий на стыке живописи, скульптуры и инсталляции. Выпускник архитектурного факультета Государственного университета по землеустройству (2004–2011), с 2017 года активно развивает художественную практику, исследуя взаимодействие природных материалов и человеческого восприятия.
Его работы были представлены на персональных и групповых выставках, включая ярмарки современного искусства Cosmoscow, BLAZAR и 1703 Art Fair. В 2021 году он провел персональную выставку Reflection/Refraction в галерее ART&BRUT в Москве. в 2025 году в галерее ТИХО прошла дуэтная выставка яна тихоненко и анастасии малиновской «re:pair».
Кроме того, автор является сооснователем галереи современного искусства «ТИХО» в Москве, которая служит пространством для творческих экспериментов и диалога между художниками и зрителями.
