В апреле в культурном центре «Дар. Велегож» в Тульской области открылась персональная выставка Валерии Витвицкой «Эхо земли». Проект объединяет серию работ, исследующих связь человека с природой, памятью и корнями. Выставка предлагает взглянуть на русский культурный код как на живую систему образов и состояний, формирующуюся через личный опыт, природную среду и коллективную память.
Мы поговорили с Валерией о новой выставке, художественном методе, любимых художниках и дальнейших творческих планах.
Валерия, привет! У тебя открылась персональная выставка в культурном центре «Дар. Велегож». Откуда возникла идея сделать проект в столь необычной локации?
Я давно хотела сделать персональную выставку и искала партнёров, с которыми можно было бы реализовать такой проект. С Викторией, основателем культурного центра «Дар. Велегож», мы знакомы больше тринадцати лет. Впервые встретились в Лондоне, где я училась в магистратуре Лондонского университета искусств, а Вика тогда начинала карьеру в аукционном доме Phillips.
Спустя почти десять лет мы снова встретились на выставке «СВОЯСИ» в Государственном историческом музее, где участвовала моя работа «Поленица». За кофе после выставки мы решили создать проект «Эхо земли» в культурном пространстве «Дар. Велегож», где Вика выступила куратором.
Пространство культурного центра «Дар. Велегож»
В чём концепция выставки и что символизирует название «Эхо земли»?
Особое место в моём художественном языке занимает связь с землёй в самом широком смысле. Мифологические персонажи — лесные сущности, гибридные образы человека и животного — возникают как эхо коллективного бессознательного. Эти фигуры всегда существовали на границе миров, сохраняя знание о цикличности, переходе и обновлении.
Через них я говорю о внутреннем пути женщины — пути созидания, чувствования и доверия к собственной природе.
Более того, на выставке представлены объекты, созданные из природных материалов: глины, камня, бывшего в употреблении меха. Это тоже своеобразное эхо земли.
Выставка раскрывает русскость как живую, дышащую ткань мифа и личной истории. Это пространство, где женщина не ищет определений, а возвращается к себе через природу, находя в ней источник силы и обновления.
В аннотации сказано, что выставка исследует связь человека с природой и памятью. Почему для тебя важны эти темы?
Мне кажется, что сегодня очень легко потерять почву под ногами из-за множества внешних обстоятельств. Для меня природа — это живой источник ресурса, который помогает заземлиться и обрести уверенность.
Не менее важным источником энергии остаётся связь с родом, с наследием, которое передаётся из поколения в поколение.
Какие материалы и техники ты используешь в своей практике?
Я работаю преимущественно с глиной и сознательно обращаюсь к традиционным, недиджитальным материалам.
Глина — очень пластичный материал, который завораживает и позволяет материализовать образы, рождающиеся в голове. Ручная лепка требует времени и физического присутствия, позволяя работать с фактурой памяти и ощущений. Материя земли становится продолжением смысла, а процесс — частью художественного высказывания.
Например, «Поленица» состоит из пятисот слепленных вручную колец, которые я создавала девять месяцев.
В проекте «Женский род. Множественное число» верхняя часть объекта представляет собой ручную резьбу по камню, а колонна покрыта сшитыми лоскутами меха бывших в употреблении меховых шапок.
Керамические объекты серии «Рука художницы» созданы методом литья в гипсовые формы моих собственных рук и покрыты флоком — бархатистым на ощупь материалом разных цветов.
Валерия Витвицкая, “Черная зона”
Расскажи о своём художественном методе
В своей практике я исследую гендерную идентичность как социальную конструкцию, основанную на полярности и противопоставлении.
Меня интересует дихотомия маскулинности и феминности, а также то, каким образом гендерная система формирует культурные ожидания и оценки, связанные с полом человека.
В своих работах я создаю личную мифологию — своеобразный метамиф с женским лицом, переосмысляя исторические архетипы и представления о женственности в греческой, египетской, славянской и других культурах.
Так я исследую психологические и социальные функции гендерных стереотипов, которые часто диктуют человеку социально одобряемое поведение, лишая его целостности и искренности.
Например, работа «Поленица» переосмысляет представления о женственности в русском фольклоре и показывает, какие доспехи женщина вынуждена надевать, отвечая на вызовы времени.
А если вернуться к самому началу: когда и как ты поняла, что хочешь стать художником?
С детства я активно увлекалась творчеством, в том числе рисованием и росписью по ткани. Участвовала в городских и областных художественных конкурсах. Переехав в Москву, рисовала карандашом в Школе Акварели Сергея Андрияки, занималась фотографией, закончила курс по графике в Школе Родченко, практиковала телесные импровизации в Школе пластического театра «Воздух».
Также работала в Государственном музее Востока и Московском музее современного искусства.
Однако осознанное решение связать свою жизнь с современным искусством пришло после окончания курса по современной керамике в Британской высшей школе дизайна. Созданная в рамках курса серия Holy Mushrooms была показана на групповой выставке в Новой Третьяковке. Это событие дало мне стимул для развития своей художественной практики.
Валерия Витвицкая, “Поленица”
Какие в целом впечатления оставила выставка в «Дар. Велегож»?
Я очень рада, что моя персональная выставка открылась именно в «Дар. Велегож» — в камерном пространстве на краю леса.
Локация объединяет традиционную русскую архитектуру и современный дизайн, предложив идеальную экспозицию для моих работ.
При поддержке фонда «Образ жизни» к выставке был выпущен каталог с подробным описанием проектов.
Кроме того, 6 июня здесь пройдёт арт-день: мастер-класс по ручной лепке из глины с моим участием, ланч à la russe и лекции о тенденциях, коллекционировании и инвестициях в современное искусство. Приглашаю!
Валерия Витвицкая, Holy mushrooms в пространстве «Дар. Велегож»
Поделись, на кого ты ориентируешься, кто твои любимые художники и почему именно они: как современные, так и классические.
Мне интересны гендерные теории и постструктуралистские подходы.
Очень нравится Луиза Буржуа, Мона Хатум, Сара Лукас, Джуди Чикаго, Ирина Нахова. Слежу за Джузеппе Пеноне, итальянским художником, представителем «арте повера» и концептуального искусства, который исследует связь человека и природы.
И конечно же это Пьер Юиг, который обращается к исследованию границ реального и воображаемого, принципиальной недостоверности человеческой памяти, совмещая новейшие медиа и режим тотальной инсталляции.
Из классического наверное Артемизия Джентилески — первая женщина, избранная членом флорентийской Академии живописного искусства.
Объекты из серии “Рука художницы” на ярмарке АРТ Москва
И последний вопрос: какие твои дальнейшие творческие планы?
Сейчас я готовлюсь к итоговой выставке студентов второго курса Института современного искусства Иосифа Бакштейна, а также к художественному исследованию в рамках экспедиции в родные края — на Алтай.
Персональная выставка Валерии Витвицкой «Эхо земли» в культурном пространстве «Дар. Велегож» открыта до 15 июня, вход на выставку свободный по предварительной записи.
Дар.Велегож — культурное пространство и бутик-отель в Тульской области, объединяющее функции выставочной площадки и гостевого дома. Проект сочетает традиционные архитектурные элементы с современным подходом к культурной программе, включая выставки, гастрономические ужины, арт-резиденции и камерные события.
