Однажды мы случайно наткнулись на работы керамиста Анфисы Бельмас — и нас сразу зацепило то, как она говорит о глине, восприятии и внутреннем состоянии человека через искусство. Захотелось узнать об авторе и ее подходе больше, поэтому сегодня делимся этим интервью.
Анфиса уже шесть лет работает с керамикой и развивает собственную художественную практику на пересечении творчества, телесного опыта и эмоционального восприятия. В ее работах глина становится способом замедлиться, сфокусироваться на ощущениях и внимательнее посмотреть на себя и окружающий мир.
В интервью мы поговорили о пути в керамику, медитативности работы с материалом и о том, как искусство может влиять на состояние человека.
Если оглянуться назад, можно ли увидеть в детстве признаки той художественной практики, к которой вы пришли сегодня?
Да, самым интересным для меня с детства было что-то сделать своими руками. Сделать и полюбоваться результатом. Я побывала практически во всех кружках в школе и пионерских лагерях. Попробовала все, кроме керамики. Видимо, сейчас пришла расплата за нежелание работать с этим материалом.
Что или кто впервые подтолкнул вас к занятию керамикой?
Несколько лет назад я делала мозаичный проект для выставки. Это был портрет героини Одри Хепберн из фильма «Завтрак у Тиффани». И мне потребовался материал для техники тренкадис (битая мозаика). Материал найти не удалось. И тогда я решила пойти в студию керамики и слепить нужные черепки самостоятельно. Мне очень понравилось работать с глиной, и я быстро втянулась. Этот материал предоставляет огромные возможности для работы с формой, фактурами и текстурами. Я уже не говорю про цвет. С ним в керамике можно экспериментировать бесконечно.
Хранители, 2025. Каменная масса, глазури, пигменты, золото, высокий дровяной обжиг
Вы много лет работали с коммуникацией, лидерством и эмоциональными состояниями людей. Как этот опыт повлиял на вашу художественную практику?
Очень хороший вопрос. Как эксперт в развитии гибких навыков, я всегда ищу максимально простые, эффективные и интересные способы обучения. Я давно заметила, что творческие активности не только лучше вовлекают взрослых людей в процесс обучения, но и дают отличный результат. Когда человек вовлечен, ему нравится то, что он делает, он хорошо запоминает этот опыт. И стремится его повторить и улучшить. Поэтому уже более 10 лет внедряю в процесс любого обучения творческие задания. И я всегда стараюсь, чтобы тренинговое пространство было красиво оформлено. Рисую плакаты, использую инфографику. Участники потом часто забирают всю эту красоту на рабочие места. И я точно знаю, что вот у них точно будет отличный эффект от обучения, потому что мозг будет все время с удовольствием вспоминать изученное, перерабатывать эту информацию и формировать навыки.
Опыт работы с эмоциональным состоянием людей позволил сформировать кредо моей деятельности: «Дарить позитив через материальность». Современная жизнь отнимает у людей много сил и энергии. И хочется, чтобы зритель расслабился, чтобы у него появилось желание прикоснуться к моим работам, чтобы у него включилась тактильная память и он почувствовал внутреннюю наполненность и радости жизни.
«Дарить позитив через материальность».
Если это сформулировать покороче, то поскольку я сама гедонист, я всегда стремлюсь привнести в жизнь удовольствие и радость, чтобы было побольше приятных моментов. Не имеет значения, в мастерской это происходит или в переговорной комнате.
День – Ночь. 2023 Каменная масса, глазури, оксиды, золото
Был ли в вашей жизни момент, когда вы поняли, что искусство перестаёт быть параллельной практикой и становится центральной частью вашей жизни?
У меня всегда было несколько равнозначных направлений профессиональной деятельности. Обучением взрослых я стала заниматься, когда уже более 5 лет была руководителем. Так что это тоже была своего рода параллельная практика, которая в определенный момент вышла на первый план и стала основной профессией. Керамику я рассматривала как хобби, возможно, только первые пару месяцев. Когда пришло понимание, что это мой медиум и мне хочется в этом развиваться, я сразу стала искать лучших преподавателей и пошла учиться. И сразу знала, что развиваться я буду именно как художник-керамист.
Керамику часто воспринимают как хобби. Чем для вас является работа с глиной сегодня — профессией, образом жизни?
Любое занятие может быть как хобби, так и профессией. Важно понять, для чего ты этим занимаешься и какие цели перед собой ставишь. У меня нет хобби. Просто нет для этого времени. Всему, чем я занимаюсь, я стараюсь найти практическое применение. И керамика для меня одна из профессиональных областей. А еще есть абстрактная живопись и графика. И мозаика, кстати, тоже. Видите, мне не до хобби.
Многие художники говорят о почти медитативной природе работы с глиной. Что вы ощущаете в процессе создания керамических объектов?
Глина – очень интересный материал. Я бы сказала, в чем-то мистический. Это правда своего рода медитация, когда мозг с бета-ритма переходит на альфа-ритм. Процесс настолько увлекает, что часто не можешь остановиться. Но тут важно вовремя себя тормозить и делать паузы. Если переборщить, возникает ощущение дикой усталости, как будто из тебя вышла вся энергия. В прямом смысле вытекла в землю. К счастью, нам всегда есть, на что переключиться. Устал лепить – крась. Устал красить – отливай в формы. А тут уже и печь пора разгружать и доводить до ума то, что получилось.
Основное правило, которого я придерживаюсь при работе не только с глиной, но и с любым медиумом: всегда работать только в хорошем настроении. Никогда я не беру в руки ни глину, ни кисти, если плохо себя чувствую или настроение не очень. Глина в этом смысле самый быстрый учитель. Очень чувствует настроение художника. И все трещит, ломается, бьется. Хоть что ты делай, все равно предмет обречен.
Что общего между работой бизнес-тренера и работой художника?
И то, и другое напрямую влияет на развитие людей. Творческая практика – отличный способ формирования новых нейронных связей. Эта тема сейчас очень популярна. Все хотят научиться их формировать, и желательно побыстрее и побольше. И вот как раз творчество дает нам такую возможность. Самое удивительное, что неважно, занимаетесь ли вы творчеством сами или являетесь зрителем. Существуют экспериментальные курсы, где участники развивают когнитивные функции, рассматривая и анализируя предметы искусства. И даже есть факты, подтверждающие улучшение внимания, памяти, аналитических способностей – у полицейских, врачей и даже у переговорщиков. Меня это очень впечатляет – и как бизнес-тренера, и как художника.
Пара. 2023
Каменная масса, глазури, пигменты, золото
Вы называете свое направление «эмоциональной экологией». Что вы вкладываете в этот термин?
Эмоциональная экология — это область психологии, которая изучает взаимодействие человека с его эмоциональной средой. Эмоциональная экология анализирует влияние социальной, культурной и эмоциональной обстановки на психическое здоровье человека.
Я считаю, что художник несет ответственность за тот контекст восприятия реальности, который он задает своим искусством. Безусловно, зритель увидит в каждой работе что-то свое, в зависимости от своего физического и психического состояния. Но мне как художнику важно знать, что во время своего творческого акта я закладываю в любую работу только позитивный посыл. И стараюсь, чтобы результаты любой моей работы помогали людям улучшать их жизнь.
Как рождается цветовая палитра ваших работ?
В керамике я обращаю внимание прежде всего на форму. Убедительной форме идет любой цвет. Прекрасно смотрятся белые работы. Я стараюсь не увлекаться колористикой. Для этого у меня есть абстрактная живопись. А в керамике люблю экспериментальные обжиги, когда конечный цвет предмета ты можешь предположить лишь приблизительно. Например, в раку-обжиге мы можем получить темный предмет с красивыми зелено-красными акцентами в тех местах, где восстанавливается медь. Но сколько будет красного, а сколько зеленого, заранее предсказать невозможно. Еще более непредсказуем результат при многодневных дровяных обжигах. Там палитра варьируется от сероватого до темно-коричневого. Могут быть синие акценты в тех местах, где нанесен оксид кобальта. Но большую часть покраски берет на себя печь. Поэтому открытие дровяной печи каждый раз сюрприз. Никогда не знаешь, что тебя там ждет.
Артефакты (5). 2025
Каменная масса, шамот, ангобы, глазури, оксиды, восстановительный обжиг
Как вы думаете, может ли искусство быть формой заботы о человеке?
Да, безусловно, может. Для этого надо всего лишь подумать не о себе и своем величии, а о других людях. Вот и все. Вселенная, за одним ничтожным исключением, состоит из других людей. И если мне даны способности, то моя ответственность – подумать о тех, кто будет смотреть на мои работы, брать их в руки. И позаботиться об их душевном состоянии.
Чувствуете ли вы, что современная культура устала от искусства травмы и напряжения?
Я много об этом размышляла. Основная проблема здесь в том, что нас, к сожалению, не учат правильно взаимодействовать с объектами искусства. Процесс созерцания античных статуй и поход на выставку современного искусства – совершенно разные активности. И человек должен быть готов к тому, что он увидит, и к своей реакции, не всегда комфортной.
Поход в музей не всегда является отдыхом. Иногда это развивающая работа. И человек должен это понимать, быть к этому готовым и сознательно делать выбор, куда ему идти и зачем. А сейчас мы наблюдаем следующее. Семья в выходной день выбирается в музей, желая отдохнуть и расслабиться. В музее проходят 6 выставок, и все вроде как интересные. Люди культурную программу исполняют: берут комплексный билет на все сразу, чтобы два раза не вставать. И на них вдруг обрушивается искусство! Мозг получает стимуляцию на развитие. А люди к этому развитию не готовы. Они пришли расслабиться, а не напрягаться. И это абсолютно нормально. В результате формируется отторжение по принципу «дома себе это искусство поставьте и смотрите на него, пока психиатры за вами не приедут». Это все недостатки образовательной среды, к сожалению. Мне кажется, любому человеку, имеющему отношение к миру искусства, важно очень аккуратно вести просветительскую работу. Хотя бы среди своих близких. Чтобы ситуация постепенно менялась.
Влияет ли эмоциональное выгорание или изменение внутреннего состояния на судьбу ваших проектов?
Одним из направлений моей работы как бизнес-тренера является работа с восстановлением энергии и профилактикой эмоционального выгорания. В 2020-21 годах я вела обучение по этой теме раз в неделю, настолько популярной была эта тема. Чувствовала, что уже батарейки садятся от нее.
Когда что-то случается, естественно, это меняет жизненные планы. И художественные в том числе. Когда я готовилась к участию в первой групповой выставке, я получила серьезную травму. Два года в общей сложности ушло на восстановление. Творчество с первого плана ушло на последний. Но поскольку цель была, я потихоньку к ней шла. Где-то даже ползла. Но все проекты, которые я задумала, я постепенно реализовала или продолжаю реализовывать. В прошлом году приняла участие в международной керамической выставке в Цзиндэчжэне – фарфоровой столице Китая. Если что-то случается, важно оперативно скорректировать планы, и не терзать себя ненужными переживаниями.
Была ли у вас художественная идея или проект, которые казались вам очень важными, но так и не были реализованы?
У меня в голове обычно рождается очень много идей, из которых реализуется дай бог десятая часть. Просто нет времени на остальное. Приходится расставлять приоритеты. Обычно я реализую то, на что в данный момент самый мощный внутренний эмоциональный отклик. Практика показывает, что именно такие работы находят максимальный отклик и у зрителей.
Что вас сегодня больше всего привлекает — и, наоборот, отталкивает — в современной арт-среде?
Меня очень привлекает разнообразие современной арт-среды. Можно работать с любым медиумом, использовать разные техники. Нет жестких рамок и диктата, как положено и не положено. Это дает безграничные возможности для развития.
Что отталкивает – затрудняюсь сказать…
Очень интересно пребывать в состоянии исследования. Никак не получается себя оттуда вытащить.
Что для вас сегодня означает состояние внутренней гармонии — и возможно ли его сохранить в современном мире?
Да, сейчас очень неустойчивая ситуация в мире, это очевидно. Для меня очень давно интеллектуальной и эмоциональной поддержкой в периоды нестабильности стал Международный проект мира на Ближнем Востоке-1988. Не буду вдаваться в детали, там много спорных моментов и неоднозначные результаты. Суть в том, что если определенное количество людей будут поддерживать внутри себя состояние гармонии и эмоциональной устойчивости, вокруг них образуется позитивное поле, снижается напряжение, тревога и агрессия. Эмпирическим путем было рассчитано, сколько таких людей нужно. Их готовили, как-то расселяли по территории. Я не берусь как-то подтверждать достоверность этого эксперимента. Для меня это скорее направляющая идея и жизненное кредо. Чтобы удерживать состояние внутренней гармонии, надо поставить себе такую цель. И идти к ней. Следить за информационной и эмоциональной гигиеной. Заботиться о здоровье – физическом и ментальном. Следить за своей речью и мыслями. И, конечно, заниматься творчеством. Каждый человек сам определяет, какую реальность ему создавать своими мыслями и действиями. Куда внимание, туда и энергия. Там и будет результат.
Какую выставку или проект вы мечтаете реализовать в будущем?
Очень хочу сделать персональную выставку. Пока это где-то на уровне намерения. Надо много работать, чтобы намерение переросло в цель. А проектов как минимум два. Хочу создать скульптурную группу из 40 ангелов-хранителей. Никак не могу приблизиться к этой цифре, потому что их постоянно разбирают. Покупают на выставках, приходят друзья и уносят с собой своего ангела. Я всегда отдаю, если человек понимает, что скульптура его. Одним словом, еще лепить и лепить.
Второй проект – «Антарктида». Его я задумала 3 года назад. Примерно раз в 3 месяца концепция в голове меняется. Надо уже волевым усилием прекратить этот креатив, сесть и нарисовать эскизы. Но очень интересно пребывать в состоянии исследования. Никак не получается себя оттуда вытащить.
