Всякое искусство, как часть диалога между людьми, в первую очередь служит нашим эмоциям. С древних времён в нас жила тяга передать и зафиксировать мысль, образ, идею — или просто украсить место, где мы обитаем. Художница Анастасия Ромашкан соединяет декоративный аспект искусства с его прикладными воплощениями.
Специализация Анастасии — роспись керамики и фарфора. В её работах живопись так же естественно сочетается с керамическим мастерством, как хорошо приготовленное блюдо — с уникальным рисунком на тарелке. Анастасия переехала из Москвы в Калининград, реализовалась в профессии журналиста и повара, пробовала себя в разных видах искусства, но никогда не изменяла морской теме.
Именно об этом и вышел наш разговор: о жизни у воды, мечтах о знаниях, свободе образов и даже о том, насколько важна география в искусстве.
Почему именно море
Мои работы – это минималистичные образы морских обитателей с северным характером: холодная палитра, натуралистичная графика, мягкие природные формы и морские сюжеты: рыбы, раковины, крабы, водоросли.
Моя тяга к воде и исследованию подводного мира необъяснима. Возможно, жизнь у воды (возле реки Припять, затем на Балтике) повлияла на меня. Сложно сказать. Многим нравится природа, но не каждый будет её изображать и исследовать, а мне это по сердцу.
Я рисовала животных, цветы и птиц, но это не вызывало во мне такого отклика. А вот рыбы – совсем другое. Меня увлекает их пластика: движение плавников, гибкость тела, сверкающая чешуя, блики, переливы оттенков. На первый взгляд цвета морских обитателей сдержанные (серый, синий, зелёный), но при свете они раскрываются и начинают играть сложными оттенками. И самое важное то, что у каждого существа есть свой характер. Мне интересно создавать персонажей и буквально наделять их жизнью.
В работах стараюсь уйти от сувенирности в сторону более художественного и коллекционного уровня.
«Рациональный маршрут»
Искусство было в моей жизни всегда, просто в какой-то момент оно обрело свою форму.
С рождения я каждое лето проводила на Балтийском побережье в Литве у бабушки и дедушки. Там я рисовала всё, что видела вокруг: море, ракушки, выброшенных на берег рыб. Это было очень естественно, не как занятие, а как способ смотреть на мир.
С 6 лет я училась в художественной школе, участвовала в выставках и конкурсах, продавала свои работы в мебельном салоне и даже представляла город Мозырь на республиканском конкурсе по рисованию (когда жила в Беларуси). Я мечтала о Суриковском (художественном училище – прим. ред.), но родные отговорили идти в художественный вуз. Тогда казалось, что путь художника слишком нестабилен и перспектива такого выбора профессии – жизнь в бедности. Я выбрала более «рациональный» маршрут и поступила на журфак МГУ, но даже там всё равно осталась в визуальной среде: занималась фотожурналистикой, фуд-фотографией (написала дипломную работу по теме фуд-фото и натюрморту), делала стилизации и сервировки, активно готовила сама для фото.
Фото katrins_life.
От высокой кухни — к керамике
Страсть к гастрономии привела к тому, что я пошла учиться на повара, получила 4-й разряд и пошла работать в рестораны. Жемчужиной моего опыта является работа в ресторане SAVVA (✽ Michelin star), где в течение года работала под руководством Андрея Шмакова, готовила с мишленовскими шефами из разных стран (Япония, Швеция, и так далее), где увидела совершенно другой уровень отношения к еде, как к искусству. Там я впервые по-настоящему заметила, насколько сильно посуда и подача влияют на восприятие блюда и эмоции гостя.
Фото с ужина в исполнении японского шеф-повара Кенши Такеда (Kenji Takeda), обладателя звезды Мишлен, владельца популярного ресторана Liberté a table de Takeda в Токио.
Со временем внутри снова вернулось желание заниматься искусством. Отработав на кухне, я захотела реализовать одну из детских мечт – изучать искусство или поехать жить к морю в Литву. Что из этого получится, не знала, поэтому сдала экзамены в ВШЭ в магистратуру по программе «История художественной культуры и рынок искусства» и подала заявку в магистратуру в Клайпедский университет на Business Management. Прошла в оба, но море манило сильнее. Я переехала в Клайпеду, и именно там всё сложилось, сформировалась моя визуальная база и развился интерес к морской теме.
Помимо учёбы нашла работу в бюро переводов, где моя руководитель Людмила занялась керамикой. За всё это время я периодически писала маслом морские пейзажи, что-то продавала через соцсети. Как-то я зашла к ней в студию и, чтобы я не скучала, Людмила предложила расписать тарелку ангобами. Результат после обжига меня впечатлил настолько, что c 2021 года это стало огромной частью моей жизни. И это стало точкой, после которой уже не было пути назад.
Керамика стала моей основной формой самовыражения. Я начала соединять всё, что было во мне до этого: море из детства, визуальное мышление из фотографии и понимание гастрономии из ресторанного опыта. Я публиковала фото тарелок на фоне морских пейзажей, и мне начали поступать заказы из разных стран.
Людмила лепила формы, а я их расписывала. Вместе мы участвовали в популярном в Литве фестивале корюшки Palangos stinta в Паланге, продавали изделия частным лицам в разные страны Европы и США.
Наверное, если коротко ответить на вопрос «что и почему я делаю», я создаю не просто декоративные предметы, а вещи с настроением и историей, через которые можно почувствовать море, даже если его рядом нет.
Сюрпризы, уроки, «грабли»
Керамика – это, по сути, постоянный эксперимент и непрерывное обучение. Появляются новые материалы, оборудование, техники. Меняется мода. Сам как личность развиваешься, экспериментируешь со стилем, ищешь себя. И к тому же керамика, а тем более фарфор – это материал с высокой степенью неопределенности.
Самый главный урок, который я вынесла – нужно принять эту неопределённость. Даже если ты всё сделал идеально, изделие может повести, перекосить, оно может изменить форму или цвет после обжига. И это нормально. Брак даже у очень опытных мастеров является нормой, а не исключением.
Я поняла, что не могу контролировать всё сама, и начала делегировать этап создания форм керамистам в Калининграде. Я делаю эскизы, мне изготавливают утель (форма для росписи), а дальше я наношу глазури, делаю роспись, провожу обжиги. Это позволило мне сфокусироваться на том, что у меня лучше всего получается.
Но даже на этом этапе сюрпризы никуда не исчезают.
Цвет после обжига почти всегда отличается от того, что ты видишь до. Также малейшее отклонение в температуре или графике – и ты получаешь трещины, пузырьки, матовую поверхность вместо глянца. Одна и та же глазурь может дать абсолютно разный результат.
В какой-то момент учишься просто принимать, что ты не всемогущ, делать, что должен с терпением и спокойствием. Хотя мой перфекционизм иногда меня изводит, и я могу переписывать и пережигать одно изделие по несколько раз. Бывает, что одна тарелка проводит в печи почти неделю.
Вторая большая «грабля» – это деньги. Керамика – ОЧЕНЬ дорогое занятие. Стоимость утеля, глазурей, пигментов, ангобов, подглазурных и надглазурных красок, кистей; также сюда заложим брак и тесты, пробники; покупка или аренда печи для обжигов; коммунальные платежи; аренда студии; упаковка… Отдельно можно добавить стоимость участия в конкурсах и выставках, создание контента для социальных сетей, разработку и поддержку сайта и так далее.
Всё это складывается в очень серьёзные расходы. И в начале их легко недооценить. Поэтому я бы предостерегла тех, кто хочет пойти в керамику с мыслью «сейчас начну и быстро начну зарабатывать». Это не так. Керамика ручной работы – это не предмет первой необходимости, её непросто продавать. Чтобы ежемесячно получать доход или реализовать изделие, которое «кормило» бы полгода, а то и больше, нужно проделать колоссальный путь. Это длинная дистанция, марафон. Нужно время, чтобы найти свой стиль, аудиторию и начать стабильно продавать.
И ещё один важный момент – здоровье и физическая подготовка. Это занятие не про сидеть и красиво рисовать в уютной студии с чашкой кофе под музыку. Это огромнейшая нагрузка на спину, шею, руки, зрение. Я думаю, нет лёгкой работы, но надо найти ту, которую нравится терпеть.
Мне очень помогает то, что у меня есть поддержка мужа, друзей (мои первые покупатели), постоянных покупателей, которые собирают коллекцию моих работ, а также другие источники дохода (работа в бюро переводов, фотография). Это даёт возможность не торопиться, не ломать себя ради быстрых продаж и развиваться как художник в своём темпе.
Наверное, главный вывод – это что керамика не про быстрый результат. Это про путь, терпение и готовность делать одно и то же снова и снова, пока не получится именно так, как ты видишь и чувствуешь.
Взгляд изнутри
На мой взгляд, интерес к керамике в России сейчас находится на очень высоком уровне.
Это видно по количеству маркетов, выставок, вниманию со стороны галерей, а также по росту школ и мастер-классов. Керамисты всё чаще становятся заметными фигурами в социальных сетях.
Я считаю, что география сегодня играет минимальную роль. Гораздо важнее – умение автора выстраивать коммуникацию, презентовать свои работы и находить своего зрителя и покупателя.
Я не состою в профессиональных союзах и работаю как независимый художник. Но планирую сотрудничество с галереями и открыта к предложениям и коллаборациям.
Где живёт морская керамика
Я работаю в эстетике северного морского минимализма, а это керамика с природными формами и сдержанной графикой, которая не перегружает пространство, а мягко его дополняет и создаёт атмосферу.
Мои работы лучше всего раскрываются там, где есть воздух, свет и внимание к деталям. Это могут быть интерьеры в нордик или минималистичном стиле: дома у моря, светлые квартиры, пространства с натуральными материалами: дерево, камень, лён. Там они не просто предмет, а часть настроения.
Часто мои изделия выбирают фуди и эстеты, люди, для которых важна подача и эстетика еды. Например, мои тарелки использовала Virginia Shaffer (Lady Oyster, USA) на устричных ужинах. Такие форматы идеально подходят, потому что керамика становится частью гастрономического опыта.
Фото сделано Lady Oyster.
Также это фуд-фотографы (моя любимая коллаборация с katrins_life) и шефы, которые собирают визуальную историю блюда, а не просто сервируют его.
Отдельное направление занимают рестораны и пространства с морской концепцией. Сейчас, например, я веду обсуждение с рыбным рестораном в Зеленоградске, где мои работы могут стать частью интерьера и задать характер всему месту.
Фото katrins_life.
Если говорить про размещение в интерьере, мои тарелки можно использовать как панно, создавать композиции на стенах, особенно в зонах кухни, столовой или даже в гостиной. Это акцентные объекты: они хорошо работают как самостоятельный элемент на столе, консоли или в нише, как в доме, так и в офисах, особенно связанных с морем, путешествиями или природой.
Также мои работы можно коллекционировать. Например, собирать серии по морям: Балтийское, Чёрное, Охотское. Это уже не просто декор, а история и личная связь с местами.
Фото misssandrajojo.
И, конечно, есть более живые форматы: ужины, пикники, специальные гастрономические события, съёмки. Мне нравится, когда мои работы не стоят для красоты, а живут в использовании.
Я открыта к разным форматам сотрудничества: от частных интерьеров до ресторанов, яхт и даже кораблей. Мне важно, чтобы у каждого предмета была своя среда и своя жизнь.
