После модного марафона в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже повестка закономерно смещается в Москву. С 14 по 19 марта здесь прошла Московская неделя моды — финальная точка сезона и одновременно возможность посмотреть на индустрию без лишнего шума. Вместо гонки за трендами — более точный фокус: на дизайне, на форме и на том, как мода выстраивает собственный язык.
В этом сезоне в Москве прошло более 80 показов, 11 из них представили студенты ведущих профильных учебных заведений. В проекте приняли участие более 1500 моделей, а сама неделя моды вновь показала: индустрия находится в активной фазе роста.
Между традицией и технологией
Одним из ключевых направлений становится поиск собственной идентичности.
Российский fashion всё чаще обращается к культурным кодам — традициям, ремеслу, визуальному наследию, — переосмысляя их через современный контекст.
Так, на подиуме было переплетение русских традиционных нарядов, футуризма, глэма и киберпанка. Этот контраст работает не как стилизация, а как попытка найти баланс между прошлым и будущим.
Тему технологий продолжила зона ИИ-примерочной в «Манеже». С помощью нейросети гости могли примерить образы прямо с подиума, в результате подиумные луки были сгенерированы более 35 тысяч раз.
Неделя моды также вышла за пределы привычного формата: фестиваль короткометражного кино World Fashion Shorts объединил дизайнеров и режиссеров, подчеркнув, что мода всё активнее становится частью визуальной культуры.
На этом фоне особенно интересно смотреть на конкретные показы. Мы рассмотрим три разных бренда и три разных интонации.
Inniki x Эйгэ.co — архитектура лёгкости
Коллекция «Архитектура цветения» стала одним из самых точных и выверенных показов недели. Бренд обратился к культурному коду народа Саха и энергетике Якутска, переосмысляя их через лёгкие, пластичные формы. Матовый шелк, хлопок, органза и полупрозрачные ткани создавали воздушные силуэты, которые буквально «дышали» в движении.
Палитра варьировалась от ледяного голубого до пыльно-розового, белого и графитового, и отсылала к северным ландшафтам, сохраняя ощущение чистоты, выразительности и силы.
Koss — форма, которая держит внимание
Koss выстроил коллекцию вокруг точности кроя и работы с фактурой.
Женские образы с акцентом на силуэт делали его центральным элементом образа. Мужские — строились на классических рубашках и брюках с выверенной посадкой. Твид и бархат сочетались с лёгким шифоном и струящейся вискозой, создавая баланс между плотностью и движением. Цветовая палитра варьировалась от базовых оттенков до насыщенных жёлтых и красных акцентов, добавляя коллекции динамики.
Edder — движение как основа
Edder продолжает развивать свою эстетику, смещая акцент в сторону женских образов.
Сохраняя ключевые принципы — точность кроя, премиальные материалы и продуманную посадку, бренд предлагает новое прочтение через более динамичные и вариативные образы.
Коллекция ощущается подвижной: силуэты меняются, форма работает в движении, а фирменный стиль приобретает большую гибкость и выразительность.
После финала
Финал недели оставляет не столько итоги, сколько наблюдения.
На подиумах все чаще появляются переосмысленные классические мотивы — горох, цветы, но уже в более сдержанном и современном прочтении. Силуэты варьируются: от акцентных плеч до более гибких, регулируемых форм, которые меняются в движении и создают эффект живой вещи.
Все это не складывается в строгий список трендов, но формирует общее направление. И, судя по этому вектору, дальше будет только интереснее.
