С 7 апреля по 21 июня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14, залы 1–7) Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представит выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Это первая за последние 60 лет экспозиция, посвящённая творчеству скульптора.
Проект объединит произведения из собраний музеев России и Армении и позволит рассмотреть наследие Сандомирской в контексте мирового искусства. Куратор выставки — коллекционер советской скульптуры первой трети XX века Алла Есипович-Рогинская, научный консультант — Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи. Архитектурное решение экспозиции разработали Сергей Чобан и Александра Шейнер (студия «ЧАРТ»).
Образный язык Беатрисы Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Среди своих учителей она называла Сергея Волнухина, Сергея Конёнкова и Казимира Малевича. В первые годы советской власти её памятник Робеспьеру стал одним из наиболее обсуждаемых монументов. Сандомирская также участвовала в организации Государственных свободных художественных мастерских в Оренбурге и Туркестане и входила в Общество русских скульпторов.
Её творчество отличает глубокое погружение в мировые художественные процессы: изучение русской пластической традиции сочеталось с интересом к кубизму, примитивизму и африканской скульптуре. При этом собственный художественный язык Сандомирской можно рассматривать как самостоятельную пластическую версию модернизма.
По словам куратора Аллы Есипович-Рогинской, выставка возвращает имя художника «первого ряда», чьё наследие более чем на полвека оказалось вне широкого зрительского внимания, и демонстрирует его значимость в контексте мирового авангарда.
Скульптор особенно ценила работу с деревом, исследуя его пластические возможности и задумываясь о его применении в архитектуре — как во внешнем оформлении зданий, так и в интерьерах. Её размышления об «архитектоничности и монументальности дерева» нашли отражение в художественной практике.
Экспозиция выстроена вокруг ключевых мотивов, проходящих через всё творчество Сандомирской. Пространственное решение подчёркивает разнообразие её пластики: в основе каждого зала — простые геометрические формы (прямоугольник, круг, овал, полуовал), усиленные контрастом светлых или цветных стен и тёмного потолка. Постаменты выступают как продолжение самих скульптур.
Среди представленных работ — «Композиционный портрет» (1921, Русский музей), «Голова в железе» (1924, Тульский музей изобразительных искусств), «Октябрёнок» (1924, Государственная Третьяковская галерея), «Материнство. Чернозём» (1929, Русский музей), а также произведения 1920–1960-х годов. Отдельное пространство отведено графике.
В экспозицию также включены произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина — живопись европейских модернистов и скульптура стран Африки, что позволяет проследить связи творчества Сандомирской с художественными традициями разных эпох и культур.
Выставка продолжает направление работы музея, связанное с переосмыслением наследия отечественных художников в мировом контексте. К проекту готовится издание, в которое войдут тексты куратора, статьи искусствоведов, а также архивные материалы самой Сандомирской — фрагменты её выступлений, письма и статьи.
Проект реализован при участии ведущих музеев России и Национальной галереи Армении, а также частных коллекционеров.
