«Я создаю в мечтах целые романы»
Фёдор Достоевский, «Белые ночи»
В Школе драматического искусства — премьерный спектакль «Белые ночи» по одноимённому произведению Фёдора Михайловича Достоевского. Постановка режиссёра Натальи Николаевой оживляет на сцене героев повести и переносит зрителей в Петербург XIX века. Но обо всём по порядку.
Фёдор Михайлович Достоевский, классик мировой литературы, считается одним из самых популярных писателей в мире. Читатели со всего мира знают его по великому пятикнижию: «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы», «Подросток» и «Братья Карамазовы». Раннее же его произведение — «Белые ночи», написанное им почти 180 лет назад, в 1848 году, до недавнего времени не пользовалось такой популярностью. Всё изменилось чуть больше года назад — когда книга завирусилась в зарубежных медиа и вошла в топ самых популярных книг Туманного Альбиона. Небольшое произведение — чуть больше 80 страниц, оказалось удивительно созвучным современным читателям. В чём же заключается такая актуальность повести, или сентиментального романа, как обозначал его сам Достоевский, для современности? Помимо краткости произведения на руку сыграло два ключевых фактора: повальное увлечение психологией, а также мода классифицировать разные виды романтических отношений. А произведение Достоевского, несмотря на его традиционную канву, как нельзя лучше исследует темы одиночества, френдзоны, синдрома главного героя и воображаемых отношений. И именно поэтому, в том числе, повесть становится такой интересной для разных трактовок и интерпретаций, а также для всевозможного рода экранизаций.
Тем не менее, в силу особенностей построения произведения, для постановки в театре «Белые ночи» — достаточно сложный выбор, если сравнивать, например, с пьесами, где всё изначально расписано под сцену. У Достоевского в тексте всего два основных героя, как часто бывает, Она и Он, остальные персонажи появляются фоном или воспоминанием героев. Всё действие происходит на набережной Петербурга, а движения в самой повести достаточно мало — суть составляют диалоги главных лиц. Для театрального постановщика произведение такого плана — задача усложненная, со звёздочкой, однако режиссёру Наталье Николаевой удалось как передать дух того времени, так и сделать спектакль ярким, веселым и искрометным.
В центре повествования двое. Он — Мечтатель, молодой человек, не имеющий имени и фамилии, а только характеристику, согласно своей главной особенности. В спектакле в его роль прекрасно вживается Кирилл Фёдоров, которого зритель мог видеть в других спектаклях Школы драматического искусства. Герой — фантазёр, он существует в мире историй, придуманных им самим же. Да, он где-то служит, где-то живёт, но всё самое главное, сокровенное для себя он проживает в воображении. Кирилл Фёдоров отлично передаёт глубокие оттенки личности героя — в его исполнении он получился очень искренним, живым и одиноким.
Она — Настенька, в её роли блистает Анна Чепенко. Совсем еще юная девушка, наивная, доверчивая, порывистая. Она живет с бабушкой (её роль искромётно исполняет Алина Чернобровкина), которая прикалывает её булавкой к платью — чтобы та не убежала. Влюбившись в Жильца (в спектакле — Константин Сакович) она не мечтает о нём годами, нет. В духе пушкинской Татьяны она приходит к нему и заявляет о своих чувствах. Именно в этом Настенька является противоположностью Мечтателю: если он живет в мире вымышленных грёз, то она, напротив, жаждет жить реальной жизнью, но является заложницей обстоятельств. Но как только появляется возможность — она действует без промедления.
Случайно встретившись на набережной, главные герои сразу попадают в водоворот чувств и страстей. Только отыгрываются они у них по-разному: Настенька сразу говорит герою, чтобы он не влюблялся в нее, что она любит и ждёт другого и согласна только на дружбу. Но герой, впервые в жизни встретившись с реальностью, конечно, вовлекается со всей своей глубиной и чувствительностью мечтательной натуры. Четыре белые ночи они проводят в беседах и откровениях по набережным Петербурга, делятся переживаниями и даже начинают думать о совместном будущем, но увы, реальность вторгается в их милые фантазии и их мечтам не суждено будет реализоваться.
Возвращаясь к спектаклю: важными действующими лицами, в отличие от повести Достоевского, являются второстепенные персонажи. Если в книге это лишь воспоминания, тени, то в спектакле — полноценные, яркие герои. К примеру Жилец, в чей образ входит Константин Сакович, олицетворяет реальную жизнь и действие — в противоположность Мечтателю. Прекрасно отыгран и образ бабушки — второстепенный персонаж, о котором в повести почти сразу забываешь, в спектакле, напротив, отыгран через пластичность, иронию и визуальные метафоры.
Воссоздаёт атмосферу Петербурга прекрасная сценография художника-постановщика Марии Бутусовой. Декорации лаконичны и тем не менее, переносят публику на сто пятьдесят лет назад. Блестящий пол создает эффект воды, и зрители вместе с героями переносятся на петербургские набережные, где и происходит основное действие. Полноправным действующим лицом является и сам камерный «Тау-зал», как нельзя лучше подошедший для спектакля: актеры находятся так близко, буквально на расстоянии вытянутой руки, что задаёт доверительный тон постановке. Важную роль в спектакле играет свет (прекрасная работа художника по свету Алексея Михалевского): он имитирует призрачную атмосферу белых ночей, создавая ощущение нереальности происходящего, что созвучно внутреннему миру Мечтателя. за свет в спектакле. Подытожив, спектакль получился очень удачным, веселым, радостным. Камерное полуторачасовое действие смотрится на одном дыхании.
