Ваше сообщение успешно отправлено!

Выставка «Жили-Были. Царство русской сказки»

От Бабы-Яги до Деда Мороза

В октябре 2025 года в ЦСИ ВИНЗАВОД стартовал масштабный перезапуск выставки «Жили-были. Царство русской сказки» от МТС Live. Первый сезон проекта собрал более 80 тысяч посетителей, став настоящим культурным феноменом для семей, арт-сообщества и туристов.

Как признаются кураторы выставки, это действительно редкий  в их профессии случай, когда удаётся продолжить работу с интересным проектом, провести не то, чтобы «работу над ошибками», но воплотить свои идеи ещё более наглядно, вдумчиво и красиво. Тем более, по теме русской сказки, во всем ее эстетическом многообразии и психологизме.

Мелькают модные тренды, движется по спирали история, но сказка продолжает воздействовать на человека на глубинном уровне. Именно такой, чуть более «взрослый» взгляд получился в новой экспозиции выставки, по-прежнему отражающей новую оптику при работе со сказочными архетипами, когда современные инструменты встречаются с ностальгией, поиском мудрости и защиты в знакомых с детства фольклорных и авторских историях.

Выставка выстроена по структуре прогулки по сказочным местам, что по сути является воплощением известной концепции «мономифа» Джозефа Кэмпбелла – путешествие героя, его взросление и рост. Так и зритель выставки, проходя через лес, подземелья, болото, погружаясь в подводный мир, замечая у Колобка улыбку Чеширского кота, заглядывая в типичную советскую школу, проживает собственную, пусть небольшую, но трансформацию.  Раритетные иллюстрации советского времени, когда сказка была способом разговаривать с минимальным количеством цензуры, соседствуют с работами современных художников, где образ Алёнушки проявляется в комке цветных ниток, на боку скачущего коня размещены фигуры с картин Василия Кандинского, Алконост пересекает космические пространства, а арка из оптоволокна лишний раз напоминает о том, как наша жизнь зависит от технологий. Поражает обилие художественных техник и средств, которые использовались при создании экспонатов выставки – здесь и гравюры, и проволока, нитки, фольга, гвозди и дерево.

Pop-up зона фильма «Сказка о царе Салтане»

Отдельно стоит отметить, что на выставке есть зал, в котором представлены особенные экспонаты – фрагменты декораций и костюмы фильма «Сказка о царе Салтане», премьера которого ожидается в феврале 2026 года.

Это еще один взгляд на новые трансформации русской сказки. Народная история, рассказанная крестьянкой-няней своему воспитаннику и по совместительству великому русскому поэту, становится известной как авторская, находит своего почитателя и в виде известного мультфильма, и через книжную иллюстрацию, не теряет своей актуальности в 21 веке и получает воплощение на экране.

Для фильма были специально созданы трон Гвидона с лебедиными крыльями и знаменитый домик белочки, которые теперь занимают центральное пространство зала, помимо этого выставлены подлинные наряды главных героев: Царя, Царицы, Гвидона, Бабарихи, Черномора и Царевны Лебеди.

И здесь создатели и фильма, и выставки продолжают общемировую тенденцию в киноискусстве о подтверждении значимости не только роли актёров и режиссеров, а всех, кто работают над созданием наших любимых историй. Только в последнее время начинают звучать имена художников по костюмах в кино. Напимер, во время выхода новых сезонов  сериала «Игра престолов» в публичном пространстве стали известны женщины, отвечавшие за визуализацию сериала – художник-постановщик Джемма Джексон и художник по костюмам Мишель Клэптон. И можем смело сказать, что в «Сказке о царе Салтане» образы героев продуманы ничуть не хуже!

Илья Широков, художник-постановщик фильма, так рассказывает о работе над проектом:

«В новой кинопостановке заложено чёткое разделение двух миров. Мир царя Салтана — земной, реальный, «человеческий», полный забот, силы и величия. Он выражен через богатую тёплую палитру: золото, красный цвет, массивные колонны, мощную архитектуру дворца, вдохновлён русской храмовой архитектурой.

Другой мир – Гвидона и Царевны Лебеди — противоположный: сказочный, холодный, по ту сторону реальности. Его палитра строится на серебре, оттенках морской волны, жемчужных и голубовато-розовых переливах. Здесь царит морская стихия: ракушки, жемчуг, вода».  

Сказка на экране воплотилась благодаря художнику по костюмам Гульнаре Шахмиловой и ее команде. Работа костюмного цеха получилась просто невероятной, каждый наряд можно рассматривать до бесконечности, отмечая легкую паутинку оренбургской техники создания пуховых платков на платье Царевны Лебеди, или изысканную вышивку золотой нитью и жемчугом на костюме Царицы. Очень надеемся, что Гульнара расскажет в интервью о том, как создавались костюмы, чем вдохновлены образы и что означает каждая деталь, ведь в хорошем кино не бывает ничего случайного.

Выставка «Жили-Были. Царство русской сказки» – это путешествие к своим истокам, к себе, возвращение в детство и разговор с будущим.

Информация для посетителей выставки:

Выставка проходит в ЦСИ «ВИНЗАВОД» (Большое винохранилище), 4-й Сыромятнический переулок, д. 1/8с9, Москва. Режим работы: с 12:00 до 20:00, выходной – понедельник. Стоимость билетов: 600–1400 рублей в зависимости от дня недели. Экспозицию можно осматривать самостоятельно или с аудиогидом.

Организатор выставки: МТС Live.
Реализация выставки: галерея Триумф.

Фото предоставлены пресс-службой выставки.

Театрал-любитель. Верю, что театр способен говорить искренне о наболевшем. И если не изменить общество, то расставить точки над i в конкретной голове.


Еще статьи этого автора

Театр
Мюзикл «День влюбленных»: ах эта свадьба пела и плясала!
Перезапуск мюзикла «День влюбленных» - подготовка к свадьбе в огнях большого города.
Театр
Спектакль «Москва.Сумерки». Упыри или аристократы?
Обзор спектакля «Москва.Сумерки» в «Покровка.Театре»
Театр
Спектакль «4 дня в 25 кадре». Кто здесь сумасшедший?
Обзор спектакля «4 дня в 25 кадре» в Мастерской Петра Фоменко.