Основатели московской галереи-резиденции Ян и Ирина Тихоненко рассказали, почему их проект был «не столько логичным, сколько неизбежным», как живут бок о бок художники и зрители, и почему искусство — это вирус, а цена работы зависит от провенанса.
Расскажите, как пришла идея создать свою галерею? Что вас больше всего в этом манит — возможность показывать искусство так, как вы чувствуете, или шанс объединить вокруг себя талантливых авторов?
Ира до своей собственной галереи несколько лет работала в галерейной сфере. Я же художник уже более восьми лет. Так что мы просто собрали уже накопленные навыки и контакты и создали своё пространство. Это был логичный шаг. Но мы любим говорить, что это было не столько логично, сколько неизбежно. Вокруг нас уже сформировалось достаточно плотное комьюнити художников, которых хочется показывать, и людей искусства, которым наши авторы интересны. Со своей стороны мы просто хотим создать для всех участников этого творческого процесса комфортную для взаимодействия среду, в которой и сами всегда нуждались (как галерист с одной стороны, и как автор — с другой).
Давайте поговорим о сердце вашего проекта — синергии между галереей и резиденцией. Эта гибридная идея была изначальной или родилась со временем? И как именно соседство с живым процессом художников-резидентов влияет на вашу кураторскую политику и на то, как вы представляете искусство зрителю?
Мы изначально стремились создать мультикультурное пространство, а не просто white-cube-галерею. Когда мы нашли наше пространство с его квартирным зонированием и уютным расположением среди жилых домов на Чистых прудах, мы сразу подумали, что это место станет нашим вторым домом. Я сразу решил переместить свою мастерскую прямо в галерею. Отсюда уже развилась идея резиденции и для других авторов. Мы хотели создать домашнюю атмосферу, и это действительно стало для нас и наших резидентов не местом работы, а вторым домом.
Мы стремимся организовать для наших резидентов выставочный проект по результатам резиденции, так что заранее прописываем выставочный план с учётом их проектов. Если посмотреть на наши уже прошедшие выставки, то большинство из них — результат резиденции. Таким образом, проекты становятся ещё более полными. Зрители будто заранее готовятся к тому, что увидят через пару месяцев. Обычно подготовка выставки — процесс закулисный. У нас же он становится общим детищем, совместным не только для галереи и автора, но и для посетителя.
Сделать искусство доступным — часто означает сделать его понятным. Как вы находите баланс между тем, чтобы показывать актуальное, сложное искусство, и желанием быть открытыми для человека, который впервые зашёл в такое пространство? Приходится ли вам быть «переводчиками» между художником и зрителем?
Искусство — это не сводка математических формул, которые можно понять или выучить. Как по мне, это больше похоже на вирус, который можно подхватить. Вирус этот передаётся от людей, которые очень сильно этим искусством «болеют», рассказывают о нём с упоением и делятся своими эмоциями и переживаниями.
Бывает сложно объяснить, допустим, людям из сферы бизнеса, зачем (кроме, конечно, вопроса инвестиций) им может понадобиться какое-нибудь сложное концептуальное произведение молодого автора ещё без большого послужного списка. И тогда ты больше похож на психолога, чем на галериста. Тебе нужно учить людей испытывать эмоции от этого искусства, вытаскивать из них эти эмоции, учиться проживать и осознавать новый для них опыт. И это очень большая часть нашей работы. И нам она особенно нравится.
Ян и Ирина Тихоненко
Для многих людей цена на современное искусство — это чёрный ящик. Можете ли вы объяснить, как формируется стоимость работы? Что важнее: известность художника, трудозатраты, концепция или, может, что-то ещё?
На цену влияет всё: медиум, размер, опыт автора, провенанс. Допустим, керамика чаще всего дороже холстов из-за сложности в реализации и транспортировке. А графика обычно дешевле. С графики часто начинают коллекционирование. Если работа участвовала в выставке или ярмарке (особенно зарубежных), её стоимость может в разы взлететь. Также на цену влияет наличие других работ автора в фондах музеев или в частных коллекциях уважаемых коллекционеров. Поэтому ценники на похожие работы разных авторов могут так сильно отличаться.
Какие практические вызовы стоят перед галереей вашего формата — не просто выставочным пространством, а местом с резиденцией и коворкингом? Сложнее ли содержать такой «организм»?
Все проблемы решаемы, когда все вопросы заранее оговорены. И, конечно, нам везёт с людьми, которые нас окружают. Мы не побоимся сказать, что большинство наших авторов с течением времени стали нашими друзьями и в повседневной жизни. Так что наш организм работает по общечеловеческим правилам взаимного уважения и организованного менеджмента. Опять же, в чём-то это похоже на то, как жить в большой семье. Конечно, мы так же в чём-то сами учимся в процессе работы и набираем опыт, без сложностей не обойтись. Но мы верим, что любовь к делу, честность и открытость вознаграждаются.
Выставки
Что: групповая выставка «Только целое имеет смысл?»
Где: галерея ТИХО, Малый Харитоньевский пер. 6с2
Когда: 26 декабря – 5 февраля 2026
Время работы выставки: ВТ – СБ, 12.00 – 20.00
