Есть художники, чьи работы не просто видишь — их чувствуешь. Леся Парамонова — из таких. Её сказочный и сюрреалистичный мир, наполненный символами и смыслами, — это всегда тонкий диалог со зрителем.
Но как устроен этот мир изнутри? Мы поговорили с Лесей о создании проектов, источниках вдохновения, успехе и смелости в творчестве, о том, почему важно оставаться честным со своей аудиторией и — что самое важное — с самим собой.
Леся, ты многим известна как владелица и идеолог бренда LES’ , однако помимо создания невероятно красивой одежды-артефактов, ты уже второй год участвуешь в ярмарке современного искусства Blazar. Расскажи, пожалуйста, о своем участии, о представленных объектах и основной идее.
Да, вот уже второй сезон я участвую на Blazar со своими арт-объектами не как дизайнер одежды, а как мультидисциплинарный художник. При этом я всегда ощущала , что мои интересы шире любой одной профессии и видимо, наконец настало время для новых проявлений. Для меня важно создавать свою вселенную, используя разные инструменты и формы.
В ярмарке я участвовала в рамках стенда фонда «Поле», объединяющего авторов, которые переосмысляют культурное наследие, давая им новую жизнь. Мне это очень близко: я часто работаю с историческим контекстом, но не ограничиваюсь одной территорией и эпохой — интересно вдохновляться опытом всего человечества, превращая его в единый источник для творчества.
Леся Парамонова в шоу-руме LES-STORE
Как началось твоё сотрудничество с фондом? Погрузи нас в эту историю.
Последние четыре года мне стало тесно в рамках дизайна одежды — захотелось высказываться как-то иначе. Началось внутреннее путешествие вглубь себя, поиск новых форм и инструментов для самовыражения. И сотрудничество с фондом «Поле», стало той точкой, где моё творчество зазвучало по-новому.
После знакомства и глубокой беседы с основателем фонда Сашей Фалиштынской, я узнала про её первый исторический объект — дачу Александренко, архитектора Сергея Вашкова, которому предстоял грандиозный путь возрождения, ведь от самой усадьбы остались лишь архивные фото, сам архитектурный ансамбль не сохранился. Учитывая, что мой профиль — текстиль, мы решили: это будет занавес. Не просто элемент декора, а портал, встречающий гостей на входе в эту сказочную избу, — символ перехода в другой мир, сквозь время и пространство.
Эскиз был готов быстро. Но так как восстановление усадьбы — проект долгосрочный, а идею хотелось показать уже сейчас, мы решили создать панно как превью и выпустили его в небольшом тираже.
Таким образом, в прошлом году мы дебютировали вместе с фондом на Blazar и показали панно-занавес «Через лес». Публика приняла его очень тепло. Это было иммерсивное, перформативное произведение: люди буквально проходили сквозь занавес, а вшитые внутрь бубенцы создавали звуковое сопровождение, усиливая эффект погружения.
Фрагмент панно «Химера»
Название «Через лес» — это прямая отсылка к пути героя в мифах и сказках. Лес — это метафора и жизненного пути, и нашего внутреннего ландшафта, подсознания. Пройти сквозь него — значит совершить небольшую инициацию, шагнуть в неизвестность, чтобы найти внутри себя неочевидные ответы. У зрителя была возможность ненадолго остаться в этом «лесу» наедине с собой, а затем вернуться в шумное пространство ярмарки. Это была современная интерпретация древнего ритуала.
Панно действительно завораживающее. В этом году меня не менее заинтересовали твои новые объекты, поделись, пожалуйста, их концепцией.
Этой осенью я представила две новые работы: звучащее панно «Химера» и скульптуру-тотем «Сирин».
Фрагмент панно «Химера» и скульптура «Сирин»
«Химера» — продолжение идеи тактильного и звукового взаимодействия. Здесь я использовала хрусталь, чей чистый звон имеет пробуждающую, очистительную функцию. Сама «химера» символизирует многоликую, неуловимую человеческую душу, и звон возникает при контакте с ней — как отклик на прикосновение к чему-то сокровенному.
Скульптура-тотем «Сирин» — это попытка создать объект поддержки. Наверное, поэтому мне захотелось поработать с бронзой. Это очень основательный и вечный материал. Полуптицу-получеловека можно было гладить, что-то шептать ей, держать за руку. Для меня Сирин — это воплощение двух наших противоположностей: земного, дикого, эмоционального, и духовного, возвышенного. Соединяя их в себе, мы обретаем целостность.
Сейчас я понимаю, что мне особенно дорого создавать объекты, которые запускают в зрителе внутреннюю, почти терапевтическую работу. Чтобы это была не просто вещь для созерцания, а проводник вглубь себя, заставляющий шевельнуться что-то, молчавшее прежде.
При этом я продолжаю работать с текстилем, но больше исследую новые материалы и формы. Я не ставлю себе границ — мне бесконечно любопытно пробовать и проявлять разное.
Какие источники вдохновения наиболее влияют на твои художественные и дизайнерские работы?
Меня, как и многих творческих людей, вдохновляет весь окружающий мир. Любая деталь может стать материалом для работы… Ты никогда не знаешь, что именно тебя «зацепит» в следующий раз. Главное – оставаться человеком с широко распахнутыми глазами и сердцем, ведь даже в капле воды можно увидеть отражение целого мира. Малое отражает общее, а общее отражает малое.
Безусловно, мой главный источник вдохновения — природа. Для меня это пространство, где я могу соединиться со своим бессознательным, почувствовать связь со своей истинной сущностью, самостью. Природа — самая честная, потому что она нерукотворна. Я учусь у неё красоте, этой честности и всем её проявлениям. Меня поражает всё это многообразие и изобилие. А главное, здесь нет деления на хорошее и плохое, на черное и белое. Все процессы и организмы нужны и важны и всему есть свое место.
Меня также вдохновляют великие люди, их смелость на пути и бесконечные искания. Например, Карл Юнг и его труды стали для меня откровением. Я осознала, что всю жизнь стремлюсь выражать себя через символы, а ведь так поступали и самые древние люди, которые рисовали в пещерах или оставляли петроглифы — мы все хотим передать свои внутренние ощущения от взаимодействия с миром. И самое удивительное, что, упаковывая свои чувства в символы, ты даёшь другим людям возможность «распаковать» что-то личное для них. Это очень живой диалог.
Какая работа наиболее значима для тебя и почему?
Это очень сложный вопрос. Почти невозможно выбрать одну работу, потому что всё, что я создаю, — это сублимация моего жизненного опыта. Для меня важен каждый проект, каждый рисунок, каждая коллекция.
Бывают работы, которые публика принимает более тепло, другие — менее. Но для меня это не главное. Я рада уже самой возможности осуществить замысел, материализовать мысль.
Конечно, есть проекты, которые я особенно ценю за уникальные обстоятельства их создания. Например, коллекция Flaws. Я сделала графику для принтов на основе фотографий разрушенных стен и в итоге получился эффект фресок на ткани. На создание коллекций ушло рекордно короткое время — полтора месяца. Мы показали ее на Mercedes-Benz Fashion Week и на Парижской неделе моды в рамках проекта Mode Moscow. Это была фантастическая скорость, и в тот момент я чувствовала, что вся вселенная мне помогает — вместе с людьми, которые были рядом.
Я ценю весь свой путь, и каждая работа по-своему значима.
Принт-фреска из коллекции FLAWS
Какие техники или материалы ты предпочитаешь использовать?
Конечно, я работаю в основном с текстилем. Для меня это идеальный материал, дающий огромную свободу. Он гибок во всех смыслах и может быть разным по составу и способу создания рисунка: его можно соткать, напечатать, нарисовать, вышить. Но помимо технических возможностей, мне интересен текстиль как метафора мироздания — это же материя, первичная субстанция, из которой состоит всё вокруг. Для меня это база, универсальная основа.
И в то же время — это необъятное поле для экспериментов. Мне хочется соединять в работе с тканью, на первый взгляд, несочетаемые вещи: добавлять объём, звук, включать в диалог другие материалы и инструменты. Пока мои поиски идут в этом направлении.
Какой стиль или направление в искусстве для тебя ближе всего? Любимые художники и галереи.
Ближе всего мне дух русского модерна. Я обожаю художников той эпохи за их многопрофильность и мультизадачность. В отличие от многих, кто выбирал одну узкую специализацию, мастера модерна — Врубель, Васнецов, Рерих, Бакст — проявляли себя объёмно: в живописи, керамике, декоративно-прикладном искусстве, театре, создавая костюмы, занавесы. Для меня это самое настоящее проявление творца — когда ты транслируешь свой мир через множество инструментов, затрагивая разные плоскости. Это мне очень близко.
Также важные для меня направления — это прерафаэлиты и английское движение Уильяма Морриса «Искусства и ремесла» (Arts and Crafts). Первые, ностальгировали по прошлому, вдохновлялись сказками и легендами и как-то особенно точно передавали чувственный мир женщины, уделяя особое внимание невероятным одеждам и атмосфере. А течение Arts and Crafts возрождали ручной труд, приглашая художников создавать интерьеры и предметы быта, обращаясь к растительным и анималистичным орнаментам.
Какие современные тенденции в искусстве тебе особенно интересны?
В целом, я всегда работала довольно автономно и не уделяла особого внимания тому, что происходит вокруг в плане трендов. Иногда мне даже нравится сознательно закрываться от лишней информации, чтобы сохранить внутреннюю чистоту сознания. Конечно же, это не всегда получается делать в рамках современной жизни, потому что есть соцсети и многое общение происходит через гаджеты. Цифровой мир сейчас зашёл в нашу жизнь очень активно, важно оставаться где-то посередине.
Иногда я замечаю за собой, что интуитивно предчувствую какие-то запросы или течения в обществе. Думаю, в этом и есть суть творческого человека — чувствовать поле и выводить наружу «эти знания» в виде символов — музыки, кино, живописи, литературы и др направлений.
Мне очень нравится эпоха, в которой мы живём: сегодня есть невероятно широкий инструментарий для воплощения идей. Стирание границ между дисциплинами — главная тенденция, которая мне по-настоящему близка. Будущее — за синтезом. Я глубоко убеждена, что новое рождается именно на стыке разных областей: при соединении звука и тактильной материи, запаха и изображения и тд. Можно работать со всеми органами чувств.
Эта свобода — возможность соединять несочетаемое, работать с виртуальной реальностью – очень вдохновляет. Возможно, кого-то она может и пугать, но мне кажется, что искусство — это всегда прыжок в бездну.
Как ты подходишь к процессу разработки нового проекта или идеи? Расскажи, как зарождается твоя искра к созданию.
Я всегда считала себя импульсивным, хаотичным и нелогичным художником. Я не делаю долгих проработок и исследований — всё рождается из внутренней искры. В 99% случаев я просто беру лист бумаги/планшет и начинаю рисовать всё, что приходит в голову. Для меня важен этот открытый поток, когда ты не раздумываешь, а просто делаешь. Именно в таком живом «делании», без лишних размышлений, выходят на свет именно твои идеи, которые прятались глубоко в подсознании. Это для меня самый честный способ творить.
Интересно, что мое отношение к своим «недостаткам» помогло сформировать мой стиль. Я не стремилась доказывать, что я какой-то суперпрофессиональный академический рисовальщик, мне было важнее передавать свои идеи и ощущения искренне. Так и родился мой сюрреалистичный сказочный мир. В иллюстрациях, в персонажах всё едино, мир фауны и флоры соединяются, рождаются какие-то абсолютно новые существа. То, что начиналось как интуитивное рисование, стало моей авторской мифологией.
Ещё я часто возвращаюсь к старым черновикам и наброскам. Это будто подсказки, которые я сама себе оставила в прошлом. Я могу вырезать оттуда деталь и «взрастить» из неё нового персонажа.
Искра может прийти откуда угодно: от звука, запаха, красивой архитектуры. Меня очень сильно зажигают талантливые люди — те, что окружают меня сейчас, и великие мастера прошлого. Как точно заметил один мой друг, нам нужно «от кого-то прикуривать». Творчество — это алхимия. Главное — смотреть на мир с открытым сердцем.
Авторские ткани LES’
Как считаешь, в чём твой главный секрет успеха? Что помогает тебе создавать не только объекты искусства, но и быть успешным предпринимателем?
Мой главный секрет — и в творчестве, и в предпринимательстве — это следовать своей внутренней правде и собственному ритму.
Начну с того, что успех — это понятие относительное, и для каждого он проявляется по-своему. И сейчас, находясь в этой точке жизни, я могу сказать: для меня успех — это идти своей дорогой, быть независимым художником, независимым творцом, воплощать свои идеи так, как хочу именно я.
На мой взгляд, настоящие творцы — это визионеры, которые должны сами формировать среду и вести за собой людей, а не наоборот. Их главная задача — быть честными в своих проявлениях. И уже в этом огромный успех, потому что многим не хватает смелости быть собой.
Конечно, я ценю, когда мои работы находят отклик, и люди готовы их покупать.
Уже 15 лет я веду свою деятельность и каждый раз поражаюсь: я занимаюсь любимым делом, а люди платят за это деньги. Само желание людей приобретать мои произведения — уже успех. Я измеряю его не количеством денег, а качеством выражения идей. То, насколько глубоко и вовлечённо ты занимаешься своим делом – это успех, это показатель.
Я — нестандартный предприниматель. Я не следую дедлайнам и трендам, у меня свои интуитивные сроки. Это позволяет мне сохранять устойчивость. Если смотреть на весь мой путь, а не на отдельные взлёты и падения, то видно, что верность своему делу и своему ритму — это и есть залог долгосрочности.
Этому меня учит природа. Например, наблюдаю за улиткой и понимаю: она ползёт с той скоростью, на которую способна, и гарантированно достигает цели. На 100% проживает свою улиточную жизнь. Она никогда не станет гепардом, и не должна. Так и я: когда ты идёшь в синхронии со своим внутренним миром, двигаешься своим темпом, то можешь пройти любые испытания — будь то пандемия или экономические кризисы.
Какие советы ты бы дала начинающим художникам, да и в целом всем творцам?
Если подытожить, то мой главный совет — быть собой, потому что все остальные роли уже заняты. Вся наша жизнь — это путешествие к самому себе, к своей истинной, чистой сути.
Особая миссия в этом путешествии лежит на художниках: они помогают визуализировать то, что для многих невидимо, но ощутимо. Они дают этому обрести плоть, создавая мост между зрителем и чем-то божественным, самим мирозданием.
Поэтому ключевая задача художника — честно проводить то, что ему дано. Найти свой уникальный талант, раскрывать его миру – и тогда другие люди будут заряжаться этой энергией, черпать вдохновение и открывать в себе новые идеи.
В этом и есть самая главная суть: сиять и светить.
