Если в музыкальной индустрии и есть универсальные специалисты, то артист CHEBANOV точно в их числе! С каждым годом его узнаваемость и количество музыкальных проектов только растут и вдохновляют как слушателей, так и коллег по сцене.
В новом интервью артист рассказал о том, чем он сейчас занимается и какие ценности продолжают его мотивировать на новые открытия и достижения.
Ваня, твой 2025 год полон новых проектов и круглосуточного творчества. Расскажи о главных событиях этого года и что ты готовишь для слушателя в финальные месяцы?
Честно говоря, этот год для меня особенный и очень насыщенный! Если говорить о главном, то это два события, которые перевернули мою жизнь. Первое — наш социально-музыкальный проект «Свидание, танцы, любовь». Мы с командой вложили в него всё: время, энергию, эмоции, и он стал проектом года для нас. Для меня «Свидание, танцы, любовь» — это способ через творчество показать, как важна семья в нашей жизни. Проект вдохновлён моей личной историей и объединяет несколько форматов — альбом, сериал, видеоклипы, большой концерт и тур по 20 городам.
И второе событие — самое личное и драгоценное для меня как отца — рождение нашего второго с женой сына. Имя мы пока держим в секрете, присматриваемся, выбираем. Но радость и счастье, которые он принёс в нашу жизнь, невозможно описать словами.
С каждой новой песней ты сокращаешь дистанцию между собой и своим слушателем, делясь личными историями.
Да, я активно занимаюсь творчеством уже больше десяти лет. За это время музыка у меня была разной, но на протяжении всего этого времени она всегда была про любовь — про отношения, чувства, эмоции. Как ни крути, я романтик, и это проявляется и в личной жизни, и в песнях.
Сначала песни рождались из вымышленных историй — я их придумывал, додумывал, делал художественные зарисовки, вдохновляясь фильмами или произведениями, и пропускал через себя, рассказывая слушателям. Со временем я пришёл к тому, что стал открыто делиться тем, что происходит со мной на самом деле. И, если честно, это работает лучше всего: людям нравится честность и искренность. Звучание моих песен тоже менялось: когда-то это были танцевальные треки, когда-то — очень лиричные. Но почти всегда в них есть гитара. Она остаётся сквозным элементом во всём творчестве, потому что я люблю её с детства. Я играл на гитаре ещё во дворе с пацанами, в лагере, на лавочке — и с тех пор она всегда со мной. Именно гитара соединяет все мои лиричные, романтичные и танцевальные песни в единую историю.
В новом проекте «Свидание, танцы, любовь» я рассказываю много разных историй — прежде всего о своих жизненных событиях, о моментах с женой, о первых свиданиях, о тех ярких эпизодах, которые оставили след в моей жизни.
Легко ли тебе даётся делиться личными историями в песнях?
На самом деле, да, это даётся легко. Чем честнее и искреннее я рассказываю о своих историях, тем сильнее ощущаю эмоции в момент написания песен — буквально мурашки по коже. И, что самое главное, такие песни гораздо сильнее откликаются у слушателей.
Расскажи о своём лейбле Amply Music. Как родился этот проект? С каким запросом к тебе приходят артисты, каких результатов вам удаётся достичь совместно?
История Amply Music началась ещё задолго до официального основания лейбла. Сначала я просто работал как наставник с молодыми артистами: ребята писали мне в личку, видели мои результаты, и я давал им консультации, помогал создавать треки и развивать первые шаги в соцсетях.
Со временем появилась школа артистов, где мы проводили оффлайн-программы: писали треки, продумывали позиционирование, снимали фото и видео-контент, готовились к выступлениям. После двух-трёх потоков у нас уже было около 50 учеников. И многие говорили: «Ваня, мы хотим продолжать работать, выпускать песни, но не понимаем, куда идти дальше».
В этот момент родилась идея создать музыкальную компанию. Я посоветовался с Марией Опариной, генеральным директором лейбла «Первое музыкальное», и мы решили запускать новый проект вместе: я стал креативным продюсером, занимаюсь поиском артистов, созданием контента и их развитием. Хотя мы работаем всего несколько месяцев, результаты уже впечатляют: на лейбле более 5 миллионов прослушиваний, а у некоторых артистов — более 100 тысяч слушателей на Яндекс.Музыке. Среди наших талантов есть и знакомые имена, например Бакс — вы, возможно, знаете его как Руслана Тагиева из группы «Градусы». У Руслана была своего рода «реинкарнация» сольной карьеры: одна песня сразу принесла ему более 100 тысяч слушателей.
Мой подход в работе с артистами простой, но важный: артист должен быть счастлив в процессе работы, получать результат, и чтобы этот результат был системным, чтобы его можно было повторять. Я верю, что именно так можно построить настоящую долгосрочную карьеру.
В музыкальной индустрии сейчас есть все возможности для продвижения, но чего, на твой взгляд, всё равно не хватает начинающим артистам? Какие рекомендации ты мог бы дать с учётом своего пути?
На самом деле, я считаю, что артисту в первую очередь нужно задавать себе вопрос не «как продвигать музыку», а «как создать уникальную музыку» и «как создать себя как артиста, который не похож ни на кого». Это главный шаг, с которого всё должно начинаться.
То, чем мы занимаемся в школе и с артистами нашего лейбла, — это создание индивидуальности. У артиста должен появиться герой, персонаж с определёнными смыслами и ценностями, который через свою музыку и контент доносит это до аудитории. Только после этого можно создавать песни, писать материал, делать музыку, которая вызывает эмоции, мурашки, настоящую реакцию.
Продвижение — это уже второстепенно. На самом деле лучший продюсер и лучший маркетинг для артиста — это слушатели. Если людям понравится материал, если они поверят в артиста и почувствуют его искренность, они сами распространят музыку быстрее любых рекламных кампаний. Поэтому важно сначала работать над музыкой, над визуальным контентом, думать о смысле и посыле, который ты несёшь людям.
К слову, про твой путь. В этом году вышел пятисерийный документальный фильм «CHEBANOV.DOC» про закулисье твоей жизни. Расскажи подробнее об этом проекте. Что тебя вдохновило на эту историю, и почему ты порекомендуешь нашим читателям заглянуть за кулисы твоей жизни?
На самом деле идея родилась давно. Жена ещё раньше говорила, что было бы интересно показать жизнь со стороны — чтобы люди увидели, как всё происходит на самом деле, за кадром. Потом к этому подключился мой наставник, известный продюсер Евгений Орлов: он говорил, что чем больше контента, тем больше возможностей для будущего, и что это может вдохновлять других.
Когда мы запускали большой проект и работали над альбом, я понял: это идеальный момент, чтобы показать, что происходит со мной не только как с артистом, но и как с человеком. Мы начали снимать лайв-контент, процесс работы над песнями, взаимодействие с командой, и, что самое важное, честно говорить о переживаниях, трудностях, проблемах — о том, чего раньше почти не показывал. Работа с психологом помогла мне осознать: делиться эмоциями — это нормально, и это делает процесс жизни и творчества легче.
Моя жена тоже активно участвовала в проекте. Она рассказала о наших сложностях, о том, как было трудно, когда мы только начинали, о закулисных моментах, которые раньше оставались за кадром. Всё это помогает понять, что за каждой песней, концертом или проектом стоит живой человек с эмоциями, страхами и радостями.
Я бы порекомендовал читателям заглянуть за кулисы, потому что там настоящее вдохновение. Это история о том, как идти к целям, преодолевать трудности, учиться совмещать активную карьеру и семейную жизнь. Там нет фильтров, нет только «красивой картинки» — есть честность, искренность, эмоции и моменты, которые вдохновляют двигаться вперёд. Думаю, каждому, кто ищет мотивацию или просто хочет понять, что стоит за творчеством артиста, будет интересно увидеть это изнутри.
Оглядываясь сейчас назад, можешь ли ты сказать, что твои музыкальные мечты сбылись? О чём мечтает артист CHEBANOV сейчас?
Оглядываясь назад, да, многие мои мечты уже сбылись. Ещё год назад, когда я начал собирать первые большие сольные концерты и ездить по разным городам, я понял, что многое, о чём раньше мечтал, уже реализовано. Если раньше я переживал, что что-то не получается, сейчас эти переживания отходят — я чувствую себя уверенно.
Но закрывая одни мечты, всегда появляются новые цели и горизонты. Хочется масштабировать проекты, выходить на большие концертные площадки, собирать больше людей, давать больше творчества и экспериментов. В следующем году я хочу сфокусироваться именно на этом: ставить новые цели и добиваться их, при этом не переставая мечтать. Мечтать постоянно — это, пожалуй, главное для артиста.
Помимо музыкальных целей, у меня есть и личные мечты. Очень хочется, чтобы в следующем году у нас дошли руки и появились все возможности начать строить дом на той земле, которую мы купили в прошлом году — в лесу, у реки. Чтобы мы могли там отдыхать, проводить время всей семьёй, восстанавливаться после рабочих будней. Это большая моя мечта: иметь своё место в Подмосковье, куда можно спокойно приезжать и проводить время вместе с семьёй.
Как изменилась индустрия за то время, что ты на сцене? Какие новые открытия сделал для себя?
Я переехал в Москву в 2008 году и участвовал в проектах вроде «История зажигает суперзвезду», когда соцсети только начинали развиваться. Тогда продвижение было ограничено ТВ и радио, и артисты существовали в совсем других реалиях.
Позже появились стриминговые площадки. Мой трек «Луна» попал в первые чарты Apple Music, когда платформа только запускалась. Для меня это было настоящим открытием — появилась надежда, что можно добиться успеха самостоятельно, без подписания тяжёлых контрактов. Я стал self-made артистом и долго придерживался этого подхода. Сейчас я работаю с лейблом, но полностью управляю своим проектом: сам принимаю ключевые решения, сам работаю с командой.
С развитием вертикальных видео в соцсетях музыка начала жить по-новому. Мои песни стали набирать миллионы просмотров через короткие ролики, сейчас у меня полмиллиона подписчиков, на мои треки снято сотни тысяч видео. Именно через соцсети многие впервые узнали обо мне.
Индустрия постоянно меняется, и я стараюсь идти в ногу с новыми возможностями. Один из треков на моём новом альбоме был создан с помощью ИИ — не буду говорить, какой именно, пусть слушатели попробуют догадаться. Использую ИИ для вдохновения и создания идей, экспериментирую с форматами контента и продвижения. Главное для меня — оставаться гибким, пробовать новое и продолжать творить, адаптируясь к изменениям вокруг.
Как тебе удаётся находить баланс между творчеством и семьёй и спасаться от выгорания?
Если честно, последние несколько месяцев мне пока не удаётся найти этот баланс. Очень мало времени провожу дома, в основном по ночам. Когда дежурю с малышом, это одна из ключевых тем для споров с женой — и, конечно, у нас бывают ссоры на эту тему.
Есть подход, что если ты дома — ты дома, если на работе — ты на работе, и не смешиваешь эти сферы. Но пока это сложно применить на практике. Жизнь артиста — это бесконечно увлекательный аттракцион, который не останавливается, и у меня постоянно миллион идей, которые хочется реализовывать.
Что касается выгорания, у меня его почти нет. Было всего пару моментов, когда совсем не хотелось ничего делать — хотелось просто всё бросить, но это случается крайне редко. В такие периоды я отвлекаюсь: занимаюсь спортом, общаюсь с друзьями, беру паузу от музыки. Когда начинаю скучать по процессу — возвращаюсь к творчеству с новыми силами. Психолог, кстати, на самом деле тоже помогает. Начал это практиковать с прошлого года — больше для самокопания, внутреннего роста и творческого развития.
Поэтому пока идеального баланса нет, но я учусь сочетать работу, семью и отдых, и это тоже часть процесса.
Какие новые музыкальные сюрпризы и проекты ждут твоих слушателей в следующем году?
В следующем году нас в первую очередь ждёт большой сольный концерт-свидание 14 февраля в Москве в GIPSY. Мы готовим новый формат шоу, который хочется привнести на музыкальный рынок: чтобы люди приходили не просто на концерт, а могли познакомиться, пообщаться, ощутить атмосферу. Возможно, у кого-то даже закрутятся новые отношения, потому что проект, который мы создали, вдохновлён идеей создавать крепкие отношения и семьи. Как человек с двумя детьми, я понимаю, насколько это сложно, но одновременно и насколько это приносит полноту счастья и ощущение настоящей жизни. Хочется, чтобы люди не боялись строить отношения, рожать детей и чувствовать радость от этого.
Помимо этого, хочу поэкспериментировать с музыкой и звучанием. Уже есть идеи, я сейчас даже что-то пробую, в том числе с искусственным интеллектом. В следующем году хочу искать новые формы и жанры. Мы много делаем танцевальной музыки, но хочется усилить её и создать большое танцевальное шоу с музыкальными экспериментами — чтобы это было одновременно эмоционально, драйвово и интересно для слушателей.
Творчество каких артистов на современной эстраде тебе симпатизирует? И с кем из артистов ты хотел бы записать новые фиты?
В первую очередь мне бы хотелось записать фит с Леонидом Агутиным. Уже второй год мы обсуждаем это: я присылаю демки, показываю идеи, он тактично отвечает, что стоит ещё поискать и подумать. Для меня это правильный вектор — качественная музыка, которая может собирать большие стадионы.
Из молодых артистов мне нравится, что делает Ваня Дмитренко. Мы хорошо общаемся ещё с его ранних лет, и сейчас он выпускает очень крутой материал с классным визуалом — красавчик! С ним я с удовольствием сделал бы что-то совместное.
Также я слежу за Мишей Смирновым «Мартин». Мы давно дружим, общаемся, и оба показывают серьёзный рост: Мартин в этом году совершил настоящий прорыв, собирает большие площадки и делает интересную, качественную музыку.
Если бы тебя попросили записать музыкальную мантру, то как бы она звучала и какой её основной посыл был бы для твоей аудитории?
На данный момент моя музыкальная мантра звучит в финальной песне с альбома, она называется «Пока мы вместе». Я просто советую всем послушать этот трек, проникнуться его смыслом и посылом. Думаю, всё станет понятно — слушайте альбом и верьте в любовь.
