Созданный с помощью однотонных поверхностей интерьер может выглядеть слишком спокойным и даже стерильным. Именно поэтому дизайнеры так часто обращаются к принтам: они задают ритм, создают глубину пространства, формируют настроение комнаты.
Попробуем разобраться в том, как грамотно использовать в интерьере пять самых популярных принтов.
Полоска: роскошь или минимализм?
Полоска — один из самых древних декоративных мотивов. Уже в эпоху Возрождения вертикальные полосы использовались для костюмов знати, а в XVIII–XIX веках они вошли еще и в классический декор европейских интерьеров. В английских гостиных можно встретить широкие полосы на обоях, где чередуются оттенки кремового и бордового. В XX веке полоса пережила новый виток популярности: в ар-деко она стала символом геометрической строгости, а позже, в середине века, скандинавские дизайнеры начали использовать ее – как ни странно – в более сдержанных интерьерах в духе минимализма.
С точки зрения колористики полоска универсальна. Вертикальные линии зрительно «поднимают» потолок, а горизонтальные расширяют пространство. Нейтральные бежевые и серые тона подойдут спокойному интерьеру, а контраст черного и белого отлично смотрится в протестных, драматичных комнатах. В современных интерьерах, где требуется динамика, часто можно увидеть оранжевый, салатовый или лимонно-желтый именно в полосках.
Ромбы: геометрия с долгой историей
Орнамент в виде ромбов уходит корнями в народные традиции: еще на тканях древних цивилизаций ромб служил символом плодородия и гармонии. В Европе он активно использовался в напольных покрытиях — например, знаменитые шахматные плитки итальянских дворцов, где ромбовидная раскладка придавала пространству глубину. В XIX–XX веках ромбы стали популярны в ар-деко и модернизме: строгая геометрия позволяла визуально структурировать интерьер.
В современном интерьере ромбовый принт часто встречается в коврах, обоях и текстиле. Его особенность — динамичность: он задает ритм и «ведет» взгляд по поверхности. Ромбы хорошо чувствуют себя в насыщенных палитрах: черно-белые комбинации для минимализма, изумрудно-зеленые или сапфирово-синие для ар-деко. Ромбы в спокойных, пастельных оттенках могут смягчить строгий интерьер скандинавского типа.
Крупные цветы: романтика империализма
Цветочный орнамент — классика, которая никогда не выходит из моды. Но особенно выразительно этот принт проявляется в крупном формате: исторически крупные цветы ассоциируются с викторианской эпохой, когда английские обои украшали пышные розы, пионы и гортензии. Такие рисунки создавали атмосферу роскоши, уютного уединения и одновременно подчеркивали статус хозяев.
Сегодня крупные цветочные принты используются как акцентное решение: ими оформляют одну из стен спальни или гостиной, создавая композиционный центр. Важно учитывать масштаб — в маленьком помещении такие узоры могут перегружать пространство, поэтому дизайнеры советуют ограничивать их только частью интерьера. В цветовых сочетаниях крупные цветы лучше всего смотрятся с мягкими, приглушенными тонами — бежевым, дымчато-голубым, светло-розовым, а также с глубокими оттенками винного или изумрудного в классических интерьерах.
Мелкие цветы: cottagecore*
Если крупные цветы создают эффект театральности, то мелкий цветочный рисунок работает совершенно иначе. Его история уходит в европейский деревенский стиль, где ткани и обои с мелкими букетиками напоминали о садах и лугах. Особенно популярным он был во Франции XVIII века, когда мелкий узор с розочками украшал ткани для гардин и постельного белья.
Мелкие цветы прекрасно вписываются в романтические интерьеры — прованс, кантри, шебби-шик. Они создают атмосферу уюта и нежности, делая помещение более домашним и «живым». Цветовое решение в таких случаях тяготеет к пастельной гамме: небесно-голубой, слоновая кость, персиковый, светло-зеленый. Важно помнить, что мелкий рисунок лучше всего работает на больших плоскостях — например, на текстиле или обоях, где он воспринимается как мягкий фон.
*cottagecore — буквально «коттеджная основа», эстетика, идеализирующая и романтизирующая сельскую жизнь и близость к природе (прим. ред.)
Клетка гленчек: самый мужской принт
Клетка гленчек, или клетка принца Уэльского, — классический текстильный узор, родом из Шотландии. Изначально он использовался для изготовления шерстяных костюмов, но в XX веке получил новую жизнь в интерьере. Гленчек отличается сложным переплетением клеток разного масштаба, чаще всего в сдержанной палитре серого, черного и бежевого.
Этот принт привносит в интерьер элегантность и сдержанный характер. Он ассоциируется с британской традицией, мужской респектабельностью и строгим стилем. В интерьерах гленчек особенно хорошо смотрится в сочетании с современными материалами — кожей, деревом, металлом. В колористике он открыт для экспериментов: нейтральные оттенки делают его универсальным, но он также легко сочетается с яркими акцентами — горчичным, изумрудным или бордовым.
Фото: Freepik.
ЕЛЕНА ТЕПЛИЦКАЯ
Дизайнер, мастер цвета, креативный консультант бренда красок Luxium.
