Устина Яковлева – русский художник, который в своей практике соединяет проблематику современного искусства со старейшими техниками декоративно-прикладного искусства. Через вышивку и графику она возвращает в культурный диалог народные художественные практики, а центральными темами её творчества становятся природа и биоморфные формы, наполненные образами северной мифологии.
За плечами художника — участие в 15 российских и международных арт-резиденциях, выставочная деятельность с 2007 года и работы в коллекциях по всему миру. Является одним из лауреатов гранта аес+ф арт-резиденции iscp в Нью-Йорке. Сегодня её произведения можно одновременно увидеть на четырёх выставках в разных городах России.
В интервью Устина рассказала о доверии к внутреннему ребёнку, преодолении творческих кризисов и о том, как искусство помогает человеку почувствовать себя живым.
Устина, расскажи, какой период проживаешь в творчестве, что исследуешь? У меня есть как минимум две твои любимые работы – это медуза и конечно же картины-мантры «любовь».
Сейчас я больше была погружена в процесс исследования себя, и новые объекты соответствуют частям моей личности. Я выбрала уже знакомую технику вышивки бисером и нитями в форме текстильных подвесных скульптур. Но цвета и формы изменились. Я больше доверилась внутреннему ребёнку, которому хочется шалить, ярких цветов и неожиданных поворотов событий! Отсюда и появился блеск, тропические цвета и новые формы.
Как известно, ты исследователь Севера, но сейчас большую часть времени проводишь на Бали, это отразилось на твоём творчестве?
Я продолжаю работать с темой памяти, Севера. Выше я упомянула про яркие цвета и живость, которые проявились как раз за счёт пребывания в тропиках и уединения. И когда находишься далеко от своей естественной среды, появляется тоска по знакомым запахам, местам, смене сезонов.
В студии в Убуде я печатала фотографии северного леса на бумаге, это уже была весточка о том, что будет возврат к Северу. Поэтому, вернувшись домой, я активно работаю над проектом, который откроется в Сыктывкаре в октябре, и над коллаборацией с производством «Вятские узоры» в лаборатории Артель в Музее ДПИ, и презентовать его будем тоже в двадцатых числах октября.
Мы знаем, что в этом году ты коллаборировала с художниками на Бали. Расскажи об этом опыте.
Да, мы сделали проект с моей подругой и коллегой Линкан Паленеуэн в апреле этого года. Как раз для него я делала новую яркую серию, так как темой было прохождение через кризис и его стадии. Как я уже упоминала, моя часть была больше про принятие всех элементов моей личности. У Линкан были живописные яркие холсты с портретами меня и её, документирующие нас в ситуациях повседневной жизни. Мы готовили его примерно 9 месяцев.
Выставка «Истории в нитях и цветах: дамы с сумками» совместно с Линкан Паленеуен. Blue Monster Gallery
Какие планы на ближайшие проекты, выставки? Какая тема для исследования сейчас наиболее актуальна для тебя?
Сейчас я больше думаю про почву, минералы и мхи. Про места силы, атмосферу и важность состояния.
Расскажи про выставку, которая планируется в Сыктывкаре в октябре?
На выставке будут показаны работы разных лет, созданные по мотивам поездок, экспедиций в разные места. Здесь работы из поездок в Синегорье, Усть-Цильму, Убуд, Москву, Владивосток, Санкт-Петербург, Филадельфию, Архангельск, Майорку и другие места.
Хотелось бы задать вопрос о «внутренней мастерской» — о невидимой части работы. Расскажи, как ты создаёшь?
Мне важно физически оказаться в новом месте, пожить там некоторое время, чтобы по-настоящему почувствовать и пропитаться атмосферой. Первое время я как губка впитываю впечатления, записываю звуки, фотографирую, общаюсь, собираю природные материалы, которые в последствии использую в работе. Потом происходит момент пустоты. Я нахожусь в пространстве тишины и даю возможность проявиться самым ярким или тронувшим меня воспоминаниям, и через эту призму происходит переход в новую физическую форму, которую я создаю кропотливо и медленно.
Мне нравится погружаться в состояние бесконечности, безвременья, когда передо мной лежит огромная фотография, напечатанная на ткани. Я делаю первые стежки, пришивая бисеринки одну за одной, и нет смысла и возможности спешить. Ты как бы сливаешься с моментом, с практикой и с этим лесом, с воспоминанием об этом месте.
Когда создаю текстильную скульптуру моллюска или медузы, я обращаюсь к традиции ручной вышивки (каждая нить пришита по отдельности вручную, как и каждый стежок с бисером), к замедлению и теме зарождения всего живого на земле. В каждой работе есть ощущение чего-то живого, присутствие внимания.
Также я ввожу героя, который путешествует, присутствует. Через его глаза зритель исследует мир вокруг, погружаясь в его мир в пространстве выставки. Я помещаю в пространство выставки стеклянную маску, сделанную со слепка моего лица. Внутри неё размещаю природные материалы, собранные в поездках. Мхи и засушенные растения как бы наполняют изнутри изображение героя. Он будто бы растворяется в природе и воспоминаниях, но всё равно явно присутствует в пространстве.
Я хочу погрузить зрителя в состояние созерцания и замедления. В момент соединения с собой, с особенными воспоминаниями и местами, которые помогают раскрыться и дышать полной грудью. При этом быть здесь и сейчас и привнести что-то новое или забытое, но очень важное в свою повседневную жизнь.
Как идеи приходят к тебе и что является основным источником вдохновения?
Я долго хожу, смотрю на материалы и думаю перед тем как начать работу. Наблюдаю за тем, что мне сейчас интересно, куда я готова нырнуть на несколько месяцев, стоит ли это того. Часто мне помогает долгая прогулка на природе, я каждый день посвящаю этому время. В процессе работы я часто меняю направление, так как воспринимаю проект как живой организм. Мне надо прислушиваться, куда сделать следующее движение. Отсюда и такой живой и уникальный эффект от каждого завершённого объекта. Источник вдохновения – повседневная жизнь, природа, ощущения, люди.
Как ты считаешь, что важно для художника в начале пути?
Главное — пробовать и не останавливаться, а если не получается, не бояться искать новое и что-то менять. Показывать единомышленникам, что ты делаешь – это очень помогает, когда тебя поддерживают и ты не боишься быть собой.
Здорово иметь какую-то окрыляющую сверхцель, которая будет каждый день мотивировать на маленькие действия на пути к ней.
Сталкивалась ли ты на своем художественном пути с внутренними блоками? Каков твой «путь героя»?
Да, было очень много разных.
Кризис идентичности — для меня слово «художник» было чем-то очень недосягаемым, и я проделала большой путь к принятию себя в этой роли.
Кризис после первой сольной выставки — я очень испугалась, что не смогу сделать что-то достойное, очень давил груз ответственности.
Потом кризис перепроизводства — я хотела работать, но не могла, поскольку волновалась за экологию. Потом появился кризис повторения себя.
Сейчас я стараюсь фокусироваться на решениях и на том, что получилось хорошо. Можно бесконечно копаться в неудачах и сомнениях и ничего не делать. Мне же больше нравится активное исследование, и со временем я поняла, что это лучшее, что можно делать.
Есть ли у тебя любимые художники или направления в искусстве?
Да, есть, например Питер Дойг, Сайт Твомбли, Яеи Кусама и Дэвид Хокни, Эва Хэссе и Луиза Буржуа, Юлиус фон Бисмарк, Жульен Шерир, Еспер Юст и много других :).
Какую роль искусства ты видишь сейчас и в будущем?
Искусство оживляет людей, позволяет отрываться от повседневности, задуматься и почувствовать что-то новое или давно забытое. Для меня это спасительно в сложные моменты и кризисы. Также искусство является катализатором для новых идей, для эксперимента.
В будущем, я думаю, искусство будет также присутствовать в мире, но будут ещё более развиты новые технологии, такие, как ИИ. Они дадут новые возможности для работы художника, но также будут поглощать пространство искусства.
Что такое для тебя успех?
Когда ты можешь создавать что-то искренне и видеть в итоге результат, превращение твоей идеи в реальность. А если это ещё и становится востребовано – это настоящее счастье! Возможность иметь своё комфортное рабочее место и расписание, путешествовать и работать из любой точки мира, самостоятельно реализовывать проекты, и при этом иметь достаточно времени на отдых и общение с близкими.
Представь, что ты прочтёшь это интервью через 10 лет. Какое бы послание, пожелание или намерение ты хотела оставить себе из момента сейчас в будущее?
Не надо волноваться и слишком сомневаться. Главное — медленно, но верно идти к своей цели и не бояться пробовать новое.
Слушай себя. Только ты знаешь, что для тебя лучше, и никто иной.
Каждый день будь физически активной. Здоровье и наполненность энергией — самое главное, не забывай своевременно отдыхать!
Найди вдохновляющую большую цель, которая будет давать тебе энергию каждое утро, и через 10 лет ты её точно достигнешь!
Выставки
3 сентября – 14 октября 2025 Выставка «Are you ready for the future? Из коллекции Пьера-Кристиана Броше»
HSE Art Gallery в ЦСИ Винзавод, Москва.
23 октября – 7 декабря 2025 Выставка «Присутствие».
Центр культурных инициатив «Югор», Сыктывкар.
18 апреля – 20 ноября 2025 Международная Биеннале Экологического искусства «Кожа Земли». Нижний Новгород
21 октября – 20 ноября 2025 Проект «Лаборатория АРТель. Традиционное искусство и актуальные художественные практики».
Всероссийский музей декоративного искусства, Москва.
Устина Яковлева — будущий резидент «Тихо» — независимой галереи, основанной Ириной и Яном Тихоненко. Совместный проект с Яном планируется на весну 2026 года. А уже в октябре художнику предстоит участие в групповой выставке в Китае (совместный проект китайской галереи Bounded space и русской галереи OBRAZ).
