В Музее русского импрессионизма проходит выставка «Русские дикие» — совместный проект с Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Выставка исследует взаимодействие русского и французского искусства начала XX века на примере более 110 работ из государственных и частных коллекций.
В центре внимания — связь между французским фовизмом и русскими бунтарями-примитивистами. На выставке представлены картины импрессионистов, символистов, примитивистов и тех, чьё творчество было связано с Парижем: Давид Бурлюк, Наталия Гончарова, Пётр Кончаловский, Николай Кульбин, Михаил Ларионов, Илья Машков, Мартирос Сарян, Марк Шагал и других не менее ярких представителей «дикого» течения русского искусства.
Фовизм
Фовизм возник во Франции в начале XX века. На Осеннем салоне 1905 года в Париже, под предводительством Анри Матисса, художники-фовисты громко заявили о себе. Среди них были: Андре Дерен, Жорж Руо, Морис де Вламинк, Шарль Манжен, Жан Пюи, Кес ван Донген, Альбер Марке и другие. Направление стало самым авангардным течением в мировом искусстве. Художники использовали яркие, насыщенные цвета и формы, чтобы вернуть в искусство искренность и радость восприятия мира. Представители фовизма освободились от традиционных канонов академической живописи, а это дико вдохновляло русских художников.
Почему русские дикие?
На развитие «русского дикого» стиля повлиял импрессионизм, который к началу XX века уже завоевал мир и помог иностранным художникам раскрепоститься, дав свободу в обращении с живописью. А фовизм, рожденный из контекста импрессионизма, стал вдохновением для молодого поколения русских новаторов. Художники использовали элементы фовизма для создания своего уникального стиля, который отражал их личные переживания и коллективные настроения страны в то время. Они вдохновлялись фовизмом и проводили «дикие» эксперименты с цветом и формой.
По мнению куратора выставки Веры Рябининой, сформировавшийся стиль нельзя назвать «русский фовизм». Фовизм — это исключительно французское явление. Название выставки родилось из текстов Бурлюка, который использовал выражение «русские дикие, дикая живопись».
Развитие стиля
Открывателями модернизма и единственными проводниками для нового поколения художников в России в 1900-х годах стали коллекционеры Иван Морозов и Сергей Щукин. В их коллекциях были картины мастеров, которые олицетворяли новый художественный язык: Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Поля Сезанна и Ван Гога.
Имея возможность наблюдать за актуальным искусством, русские художники в 1900-1910 годах совершили мощный скачок. Им удалось сохранить свою индивидуальность и создать уникальный стиль, который сочетал элементы авангарда с традициями русского искусства. Художники не копировали идеи фовистов, а адаптировали их к своим реалиям. Стремительно развиваясь, течение принимало различные формы:
«Дикий импрессионизм», с которым «дико» экспериментировали, создавал новое представление о композиции и пространстве, упрощенной форме, интенсивности цвета.
«Дикий символизм» стал олицетворением тоски по потерянной гармонии и поисков нового рая. Символисты создали новую систему понимания картины, которая существует по своим собственным законам декоративного искусства и никак не связана с жизнью.
«Дикий примитивизм» стал выходом из тупика, обратив внимание художников на потенциал народного искусства. Поиск выражения через простую форму, яркие цвета, выразительность грубых линий снял кандалы академизма. На картинах Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой впервые проявился потенциал народного искусства.
«Дикий неопримитивизм» возник благодаря молодым русским художникам, которые жили и учились в Париже, видели французских фовистов в их естественной среде обитания. Русские художники искали радикальное решение, стремились вернуться к истокам искусства, выбирали простые и даже наивные сюжеты. Среди них были Давид Бурлюк, Аристарх Лентулов, Борис Григорьев.
Matisse Remix
На третьем этаже музея, специально к выставке «Русские дикие», создали пространство Matisse Remix. Это проект-импровизация, который позволяет проследить след Анри Матисса в работах современных художников.
Matisse Remix стал коллективным размышлением на тему того, что такого придумал Матисс и насколько его наследие оказывается актуальным именно для современных художников. Все грани творчества художника слились в пространстве, над которым работали современные авторы.
Кирилл Манчунский сделал витраж, керамические вазы, работы с вышивкой и расписал стены, ставшие олицетворением воображаемой мастерской.
Холсты Варвары Выборовой также раскрывают тему мастерской, словно расколотой на несколько сюжетов и жанров. В эту симфонию вписаны керамические вазы, созданные Катей Бочавар.
Тему «диких» кислотных цветов раскрыл Игорь Скалецкий с помощью большеформатных холстов с монохромными фигурами и лицами.
Выставка «Русские дикие» — это послание нам, в начало XXI века, о том, что искусство может быть мостом между культурами.
Русский импрессионизм впитал в себя идеи французского авангарда, но преобразовал их, создав новый русский художественный язык.
Выставка продлится до 28 сентября.
Режим работы:
Пн, вт 11:00–20:00, ср, чт 12:00–21:00, пт–вс 11:00–20:00
Билеты на сайте: www.rusimp.su
