Уже второе лето подряд Красноярск становится одной из ключевых точек на арт-карте современного искусства России. С 25 по 29 июня в креативном кластере «Квадрат» пройдёт ярмарка современного искусства SCAN FAIR, в этом году — с новой секцией предметного дизайна. Более 50 участников из 14 городов представят актуальное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока, среди них – художники, галереи и дизайн-бренды. Рассказываем, кого точно стоит не пропустит.
Художники
Татьяна Тхоренко
На ярмарке красноярская художница, участница выставок по всей Сибири, представит проект «Трансгрессия цветения» — исследование пограничных состояний природы. Цветение становится актом преодоления условных пределов — художница создаёт пространство трансформации, где портреты близких растворяются в лепестках, стирая границы между телом и природой, вечным и мимолётным. Переосмысляя традиции символизма и ар-нуво, автор преподносит их в современном ключе: «милые» сюжеты становится формой эко-философии, а мысль о скоротечностью жизни — аргументом к принятию магической силы трансформации.
Саша Савина
Центральная тема работ красноярской художницы — женская энергия, которую художница пытается интуитивно захватить в своей живописи, делая, при этом акцент на естественности. Будучи изначально дизайнером, художница хорошо чувствует форму, работает с пластикой тела и композицией. При этом фигуры на её холстах, в основном женские, напоминают, скорее, зыбких призраков, оторванных от реальных прототипов. А на первом месте не материальная форма, а внутреннее состояние. В серии «Фантомы» атрибуты женственности и вовсе уступают место сенсорному опыту — ощущению счастья, лёгкой и чистой энергии
Аюна Гарматарова
В минувшем году участница первой Scan Fair родом из Улан-Удэ успела закончить Институт современного искусства им. И. Бакштейна. В новом сезоне на её стенде можно будет увидеть сразу два проекта, осмысляющих бурятскую культуру через призму личных воспоминаний художницы. В «Buryad new rock ongon» предметом исследования становится онгон — элемент шаманизма, символизирующий защиту семьи и рода. В руках художницы он возрождается в виде текстильных объектов, вдохновлённых бунтарской эстетикой панк-рока. Через комбинацию традиционного и нонконформистского Аюна пытается вернуть древние символы из музеев в повседневную реальность. Другой проект — «Тэнгэрийн цэцэг» (в переводе с бурятского «Небесный цветок») — воплощение легенды о цветке бессмертия. 13 керамических скульптур отсылают к мифическому Вансумбэрру, чья утренняя роща может смертельные болезни.
Вера Вальтер
В фокусе художницы для стенда оказались метаморфозы понятия дома. Керамические скворечники образуют серию работ «Я в домике» и отражают тревожную трансформацию жилища в эпоху постоянных переездов. Керамика художницы будто напоминает, что даже в самые турбулентные времена попытка построить гнездо, пускай и временное, всё-равно остается. Художница живет и работает в Барнауле и фокусируется на керамике, она уже успела поучастовать в петербургской Port Art Fair и ряде региональных выставок.
Галереи
MIRAS Art Gallery
Артём Новосёлов
MIRAS Art Gallery — одна из старейших художественных институций Уфы. С самого основания галерея специализируется на творчестве местных художников, став площадкой для популяризации башкирского искусства. На ярмарке галерея представит проект «Палимпсест», исследующий городскую память через художественные практики. Трещины в живописных работах Азата Басырова выступают метафорами воспоминаний и напоминают абстрактные неровности на стенах панельных домов. Городские карты в воплощении художницы Мадины Аминевой, которая работает с керамикой, становятся посланиями из прошлого, прочно связанными с сегодняшним ландшафтом. Предметом творчества Артёма Новосёлова являются урбанистические пейзажи, загадочные, передающие ностальгию по далёким временам. Вместе художники образуют городской палимпсест, открытый для дополнений и интерпретаций.
Сообщество Современных Сибирских Художников
СССХ возник в прошлом году под кураторством бывшего арт-директора петербургской галереи Anna Nova Полины Слепенковой, но уже зарекомендовало себя в качестве активного участника российского арт-рынка. Галерея существует онлайн, а в её приоритете — продвижение молодого сибирского искусства на глобальной художественной сцене. Для ярмарки художники СССХ переосмыслили феномен сибирской готики. Отталкиваясь от неоготической архитектуры XIX века, городских легенд и литературы, художники размышляют над страхом перед неизведанными силами сибирской природы и мифами коренных народов. Витражи и обилие деталей в объектах создают особый визуальный язык с характерными макабрическими сюжетами.
Арка
Ирина Епифанова
Галерея «Арка» задаёт тон художественной жизни Владивостока последние 30 лет, участвуя во многих российских и международных проектах, включая Арт-Москву, DiVA Париж, Красноярскую Биеннале и многих других. Свой стенд галерея передаст четырём художникам, каждому из которых предстоит по-своему ответить на вопрос идентичности. Красочные, почти что «ковровые» композиции Ирины Епифановой перенесут зрителя в мифологические пространства, вдохновлённое эстетикой лубка и видеоигр. Кроме этого, на стенде можно увидеть шрифтовые композиции Михаила Чувакина, исследования фольклора Валерии Вошко и головоломки Антона Бубновского.
Дизайн
ORDR Studio
Екатеринбургская дизайн-студия представит на ярмарке модульную многоуровневую конструкцию под названием Industrial Orchid, которая может служить журнальным столиком, прикроватной тумбой или скульптурной композицией в интерьере. Вдохновлённые контрастами региона, дизайнеры создали объект из шлифованной нержавеющей стали, напоминающий цветки орхидеи. Объединяя размышления о профессии архитектора, красоту природу и силу промышленности, создатели подчёркивают парадоксальность и уникальность Урала.
Детали
Коллекция «Дикие» от красноярского ателье, основанного Натальей Тарасовой — тактильные предметы интерьера, рождённые из диалога с сибирской природой. Работая с натуральными материалами: шерстью, деревом или глиной — команда превращает необузданные материалы в минималистичные предметы, вписывающиеся в интерьеры загородных домов, отелей и ресторанов.
Валерий Яшкин / DiffMakers
Специально для ярмарки команда DiffMakers из Красноярска подготовит серию объектов, воплощающих силу и энергию, и вместе с тем исследующих человеческую стойкость. Журнальный столик в форме буквы Ж символизирует жизненный путь: металл в конструкции олицетворяет прочность, а стеклянная столешница, лежащая поверх — метафора ментальных барьеров, мешающих двигаться вперёд. Схожий мотив можно наблюдать и в объекте «Мгновение огня» — столешнице из битых осколков, которая напоминает, что даже разрушенное может обрести новую жизнь.
