Белые колонны усадьбы, цыганские гитары и слова старого романса, переносящие зрителя в поместье XIX века, где скучающий граф ищет увеселения в компании закадычных друзей. Там вдали от городской суеты плетутся интриги и совершаются гнусные поступки. Прекрасный пейзаж становится местом трагедии, а хорошенькая дочка лесника – объектом жестокой любовной страсти.
В начале апреля в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии состоялась премьера музыкально-драматического спектакля «Хищники» по мотивам повести А.П. Чехова «Драма на охоте». Впервые постановка под режиссурой Валерия Владимирова увидела свет в Москве ещё в 2019 году, в новом спектакле использовано то же либретто и частично сохранён актёрский состав, однако есть и изменения.
Репертуар Театра музыкальной комедии состоит в основном из мюзиклов и оперетт, поэтому для зрителей постановка стала в каком-то смысле неожиданностью. «Хищники» – это полноценный драматический спектакль с небольшим количеством музыкальных номеров. Музыка работает больше на создание атмосферы и погружение в культурный контекст. Вся постановка пронизана отсылками к определённому пласту отечественной культуры, и этот пласт в первую очередь характеризует русский романс. В «Хищниках» звучат композиции, хорошо известные как минимум старшему поколению: «Когда скучно, и грустно»; «Гори, гори, моя звезда»; «Не пробуждай воспоминаний»; «Нет, не любил» и многие другие.
По динамике спектакль очень неспешный, плавный. Это ни в коем случае не делает его скучным, такое размеренное повествование вполне согласуется с музыкальной темой спектакля. Можно сказать, что «Хищники» с большой вероятностью понравятся тем, кто любит фильмы вроде «Жестокого романса» или «Моего ласкового и нежного зверя». В основе последнего как раз лежит та же повесть, что и в основе спектакля.
Просто невозможно было не упомянуть фильм «Мой ласковый и нежный зверь», в котором одну из главных ролей исполнил Олег Янковский. Это, наверное, наиболее известная экранизация «Драмы на охоте», и невероятно велик соблазн начать сравнивать фильм со спектаклем, но делать этого не стоит. «Хищники» едва ли отсылают к экранизации. Спектакль гораздо в большей степени близок к первоисточнику, даже моментами дословно следует тексту произведения. Однако на сцене опущена рамочная история о том, как следователь, один из главных участников драмы, спустя 8 лет пишет повесть о произошедших событиях и приносит рукопись издателю. Но всё же главное отличие произведения Чехова от спектакля заключается в оценке действий героев, постановка даёт большую свободу для интерпретации. После просмотра всё ещё терзают вопросы об истинных чувствах героев, спектакль оставляет возможность для понимания и сочувствия, в то время как в оригинале очень однозначно прописываются мотивации и оценки поступкам героев.
Нельзя не сказать о визуальной стороне спектакля, которая создаётся в первую очередь сценическим освещением. Схематичные декорации служат как бы рамкой для игры света, которая подчеркивает эмоции героев и дополняет сцены зачастую контрастными смыслами. Например, замечательно обставлена сцена свадьбы: благодаря работе со светом, свадебное шествие выглядит скорее как похоронная процессия, что прекрасно отражает состояние героини в этот момент. В некоторых сценах достигается эффект полного выключения цвета. Будто герой выпадает из реальности и с трудом осознаёт, где он находится и что происходит вокруг него. Художником по свету на постановке стала Анастасия Якубович, уже имеющая большой опыт работы в сфере музыкального театра.
Минималистичные декорации становятся обрамлением талантливой актёрской игры. Персонажи спектакля весьма противоречивы, и актёрам прекрасно удаётся передать все причуды характеров и тонкости сложных взаимоотношений. Всегда считывается неприязнь героев, скрытая за улыбками и смехом, слышны ложь и уловки, даже если герои врут сами себе. Дуэт Ивана Ожогина (следователя Зиновьева) и Игоря Балалаева (графа Карнеева) является одной из причин посмотреть эту постановку. Едва ли можно назвать примером благородства и графа Карнеева, и Зиновьева, но в подобном исполнении их попросту невозможно ненавидеть. Они не теряют определённого обаяния даже после совершения гнусных поступков, и есть в этом некоторая доля реалистичности.
В спектакле мощные женские персонажи. Главная героиня Оленька, ставшая объектом любовных интриг, вероятно, наиболее неоднозначный персонаж постановки. Дарья Январина прекрасно воплотила образ «женщины-лихорадки», вечно изменчивой, совершающей ошибки, но всё ещё пытающейся научиться жить и найти своё счастье. Может создаться впечатление, что для главной героини Оленька слишком мало времени находится на сцене. И в сравнении с Зиновьевым и графом Карнеевым это действительно так, однако незримо она присутствует на сцене постоянно: в разговорах героев, в их мыслях. Практически всё, что совершают герои, они делают либо из-за Оленьки, либо для неё.
Второй сильный женский образ – это цыганка Тина, бывшая любовница Зиновьева (в исполнении Румии Ниязовой). Её роль сильно расширена по сравнению с первоисточником. Тина часто служит своеобразным переводчиком, она поясняет Зиновьеву, что творится в его душе и что скрывается за поступками Оленьки. Она лучше всех знает и понимает героев, даже находясь в стороне от разворачивающейся драмы.
В «Хищниках» есть некоторая недосказанность, и поэтому спектакль не отпускает, ты всё ещё продолжаешь думать: а почему всё произошло именно так, а что было в голове у этого героя или героини? Хочется пересмотреть спектакль ещё раз, чтобы убедиться, что ты всё правильно понял и не ошибся в своих выводах. Тем более, что для большинства зрителей только после второго просмотра по-настоящему раскрывается смысл фраз, звучащих в начале спектакля и предвещающих трагическую развязку.
