«Среда 21» — молодой и независимый театр, созданный всего четыре года назад в Саду имени Баумана, и уже заигравший яркими красками в московских театральных кругах. Его свобода позволяет ему проявлять самобытность и даёт возможность показывать у себя необычные постановки. С такой незаурядной задачей выступили создательницы спектакля «Посторонний»: режиссёр Дарья Макарова и художник и сорежиссёр Анастасия Сэмбон.
Несмотря на то, что центральная книга французского писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе Альбера Камю то и дело занимает первые места среди множества списков великих книг, в частности среди 100 главных произведений XX века, согласно газете «Монд», она не особенно частый гость в театре и в кино. И нужно обладать определенной долей храбрости, чтобы избрать для переосмысления главный манифест идей экзистенциализма. Одним из первых за кинопостановку романа взялся итальянский классик неореализма Лукино Висконти — спустя семь лет после трагической гибели самого писателя в автокатастрофе. Его ленту 1967 года с Марчелло Мастроянни в главной роли можно считать кинематографической удачей. Если говорить о театре, то дела обстоят довольно скудно: в Санкт-Петербурге «Посторонний» идёт в театре «Курт», в Москве десятилетие назад был спектакль в «Современнике». Поэтому сейчас постановка в театре «Среда 21» — единственная в столице, что, конечно является большой радостью для поклонников писателя.
Спектакль в Саду имени Баумана стартует слово-в-слово по роману Альбера Камю, блестящему тексту, который может обескуражить неподготовленного читателя своим холодом и равнодушием, идущим от первого лица. В спектакле — всего два действующих лица: исполнитель главной роли Сёмен Шкаликов и скрытая все действо за различными масками Ася Белая.
Сцена — лаконична, это своеобразный чёрный квадрат, короб, почти лишенный декораций. Есть только стол, стулья и небольшие объекты, возникающие по ходу спектакля. Такое художественное решение выглядит вполне осмысленным: оно не смещает фокус внимания с действия, но прекрасно воссоздает атмосферу тюремной камеры, где находится главный герой. Визуальную составляющую спектакля дополняют небольшие видео-проекции, словно переносящие зрителя в разные моменты жизни персонажа.
В спектакле главный герой как и в книге Альбера Камю не обладает именем, только фамилией — Мерсо. Сухо и сдержанно он рассказывает свою историю, которая привела его туда, где он находится сейчас — в тюремную камеру, в ожидании исполнения смертного приговора. Тут стоит отметить блестящую и очень достоверную игру Семёна Шкаликова и его очень точное попадание в персонажа. Несмотря на то, что в романе нет ни описания внешности Мерсо, ни даже указания на возраст и каких-то отличительных характеристик Шкаликову удалось прочувствовать эту внутреннюю отстранённость героя и где-то с помощью пластики, где-то с помощью голоса войти в его душевное состояние.
Главный герой романа живет, отказавшись следовать общепринятым нормам морали. Он равнодушен ко всему: к смерти матери, любви, дружбе и даже собственному суду. Герой полагает, что жизнь лишена изначального смысла, а все социальные условности – лишь попытка людей придать ей видимость порядка. Его судят за убийство человека, вменяя при этом ему в вину его чёрствость и холодность. Он не столько холоден, сколько отчужден от всего в этой жизни: как от общества, так и от самого себя, всю жизнь он живёт в полном диссонансе со своими чувствами. Он не понимает, любит ли он Мари, девушку, с которой у него в романе возникает внезапная связь, хотя возможно, он просто не понимает её вопроса, так как полностью разъединён со своими глубинными переживаниями.
Других персонажей романа мастерски воссоздаёт Ася Белая. Посредством множества различных масок, некоторые из которых очень пугают, на сцене появляются те, кто окружал главного героя по ходу развития сюжета: его соседи Раймон и Саламано, любовница Мари. Через меняющуюся пластику и различные маски, отсылающие к комедии дель-арте, Ася Белая воплощает каждого из них, делая их неповторимыми и узнаваемыми.
Создателям спектакля, поставленного на сцене театра «Среда 21», удалась почти непосильная задача — осмыслить великий роман великого писателя. Действо идет полтора часа, но при этом оно — цельное и сконцентрированное: за это время зритель вместе с исполнителем главной роли Семёном Шкаликовым успевает почти прочесть роман Камю и проникнуться его духом. Для поклонников он станет настоящим подарком, настолько точно удалось Семёну Шкаликову попасть в состояние души главного героя романа. Впрочем, и для тех, кто книгу не читал, постановка будет понятна. Конечно, тема спектакля серьёзная и явно не развлекательная, однако его просмотр для многих может стать глубинным, сакральным переживанием.
Фото предоставлены пресс-службой театра.
