Последние несколько лет люди искусства, не ведая отдыха и покоя, эксплуатируют тему «девяностых». Они пишут песни, возводят инсталляции, устраивают фотовыставки, ставят спектакли, пишут картины и, конечно же, снимают кино о том ярком и противоречивом десятилетии.
Я прекрасно помню 90-е годы: в самом их начале благополучно закончился мой панковский pubertas и ближе к середине вспыхнула новыми горизонтами горячая юность провинциала, перебравшегося из Сибири в столицу. То есть, помимо того, что я девяностые застал, мне посчастливилось наблюдать их в двух географиях: первую половину в небольшом промышленном городе на Крайнем севере, а вторую – в бескрайней и пестрой лужковской Москве. Поэтому сегодня большинство из тех фильмов и сериалов о том времени кажутся мне лубочными и сильно отдающими клюквой. Повторюсь, не все, но большинство. И ещё мне кажется, что если хочется по-настоящему понять или почувствовать то время, то лучше посмотреть кино, сделанное именно в эти годы. С этой целью я сделал подборку дюжины фильмов про 90-е. Как говорится, приятного просмотра, новых открытий и теплых воспоминаний!
«Облако-рай» (1990)
Прекрасный режиссёр Николай Досталь снял простое, но гениальное кино о скуке, растерянности и равнодушии людей, вдруг лишившихся каких-либо осязаемых жизненных ориентиров. Снял настолько хорошо и искренне, что фильм получил приз в Локарно. Для меня этот фильм — символ не только постперестроечного кино, а вообще того времени и его ритма. Трагикомедия с элементами абсурда, в центре которой провинциальный молодой парень по имени Николай, брякнувший однажды от нечего делать своим соседям, что собирается уезжать к товарищу на Дальний Восток. Соседи его тут же начинают собирать и провожать, хотя Николай никуда уезжать не собирался. Но включить заднюю уже непросто: Коля своими мнимыми намерениями, пусть ненадолго, но уже подарил своим соседям некую осмысленность их не самых богатых на смыслы будней. И завертелось! Отдельно отмечу, что главную роль сыграл совершенно недооцененный нашим кинематографом Андрей Жигалов, профессиональный клоун, который, помимо прочего, в то время писал и исполнял слегка примитивные, но пронзительные песни, одна из которых и дала название фильму.
«Дюба-дюба» (1992)
Режиссёрский дебют Александра Хвана с совершенно неузнаваемым и молодым Олегом Меньшиковым в роли Андрея, студента ВГИКа, собирающегося на стажировку в Америку. Неожиданно он решил, в силу обладания загадочной русской душой, всеми возможными и не всегда законными способами спасти девушку Таню из своего родного городка где-то на периферии, которая угодила в тюрьму из-за наркотиков. Андрей всегда любил Таню, несмотря на то, что в своё время она дала ему от ворот поворот. И ещё не до конца понимая зачем и, главное, для кого он это делает, Андрей берётся за дело. Александр Хван сделал сильную криминальную драму, мрачную и без иллюзий, детально демонстрирующую нравы и быт того времени, когда картина снималась. И даже в некотором смысле мистическую.
«Окно в Париж» (1993)
В своем самом известном фильме петербуржский режиссер Юрий Мамин рефлексирует на тему падения железного занавеса — в 1991 году Верховным Советом СССР был принят закон “О порядке выезда из СССР”, разрешавший советским гражданам выезжать за границу не только по ходатайству государственных и общественных организаций, но и по личному заявлению. В центре сюжета питерский интеллигент Николай Чижов, который со своими более приземленными соседями по коммунальной квартире внезапно обнаруживает магическую дверь, которая из Петербурга ведет прямиком в Париж. Ну, или окно. Они, конечно же, решили этим трансфером незамедлительно воспользоваться, после чего происходит лобовое столкновение двух культур. И столкновение это, скорее, драматично, нежели комедийно. Не обошлось в картине и без любовной линии — в Париже Николай встречает свою любовь, парижанку Николь. Сам же Юрий Мамин нашел свое «окно в Париж» в 2019 году, эмигрировав в США — нынче он ведет свой ютюб-канал «Дом культуры Юрия Мамина».
«Орёл и решка» (1995)
Один из моих любимых фильмов из 90-х. Снял его великий Георгий Данелия, а главные роли исполнили Кирилл Пирогов и Полина Кутепова. Данелия рассказывает историю двух молодых людей, случайно встретившихся в столице стремительно меняющейся страны, но словно не замечающих этих изменений. В их истории время словно бы застыло или вовсе исчезло. Эдакое в прямом смысле безвременье: просто сравните главных героев «Орла и решки» с главными героями «Я шагаю по Москве», который снял тоже Данелия — между фильмами всего каких-то 30 лет, но какая пропасть между героями, особенно в части самоидентификации. А как точно, неким метафизическим Вавилоном, показана Москва девяностых годов… При этом Данелия рассказывает эту историю в свойственной ему манере, легко и непринужденно. И, как и ко многим его фильмам, к этой картине хочется время от времени возвращаться.
«Особенности национальной охоты» (1995)
Цитатами из этого фильма разговаривали в курилке студенты университета, в который я пришёл в год выхода фильма первокурсником. А это значит, что фильм «ушёл в народ», возымел успех. И есть за что: Александр Рогожкин сделал непошлую, изящную и остроумную комедию на грани абсурда, практически состоящую из скетчей. Молодой финн, интересующийся охотой, приезжает в Россию, где присоединяется к компании русских охотников, чтобы поближе познакомиться с их традициями и обычаями. Ну, а дальше сами понимаете… После успеха «Охоты» Рогожкин сделал несколько сиквелов, но на мой взгляд, всё это уже было не то.
«Кавказский пленник» (1996)
Режиссёр Сергей Бодров задумал вольно экранизировать одноимённое произведение Льва Толстого незадолго до начала Первой чеченской, и когда съёмки начались, война уже полыхала. Такое вот совпадение. Снимали фильм недалеко от места конфликта, в Дагестане. В главных ролях уже упомянутый в этом обзоре Олег Меньшиков (прапорщик Саша Костылин) и Сергей Бодров-мл. (рядовой Иван Жилин), который в этом обзоре ещё будет упомянут. Прапорщик и рядовой попадают в плен к жителю горного аула Aбдyл-Mypaтy. Будучи совершенно разными, со временем они «притираются» друг к другу, в то время как Абдул-Мурат надеется обменять их на своего сына, который находится в плену у русских. Свой рассказ Лев Толстой написал в том числе с целью прекращения романтизации кавказской войны в литературных кругах того времени, но в целом история закончилась относительно неплохо для главных героев повествования. У Бодрова же, в отличие от Льва Николаевича, хэппи-энда не случается — время такое, как выразился бы обыватель.
«Кризис среднего возраста» (1997)
Слоган фильма: «Культовый фильм, запрещённый к показу». Не помню, шёл ли он в прокате — я смотрел его на VHS. Но могу сказать точно: культовым он, к сожалению, или к счастью, не стал, хотя фильм при этом отличнейший. И сделал этот фильм Гарик Сукачев в те прекрасные времена, когда он был ещё именно Гариком, а не Игорем Ивановичем. Он же написал музыку к фильму и исполнил одну из ролей второго плана. Помимо него в фильме снялись многие его друзья и подруги, лёгкие, крутые, молодые и беззаботные: Федор Бондарчук, Михаил Ефремов, Дмитрий Харатьян, Дарья Мороз, Иван Охлобыстин, Евгения Добровольская и т.д. Всем им было на тот момент плюс-минус 40 лет, и фильм, собственно, об этом, для многих переломном возрасте и экзистенциональном кризисе, зачастую его сопровождающем.
«Брат» (1997)
Возвращаемся к Сергею Бодрову-мл. и к фильму, который в отличие от «Кризиса среднего возраста», культовым всё же стал. Речь, конечно же, идет о «Брате» режиссёра Алексея Балабанова. Все вы его, естественно, видели. Об этом фильме за почти тридцать лет сказано и написано огромное количество слов, он исследован вдоль и поперёк, и всем давно понятно, что первая часть дилогии — это, как минимум, кино, попавшие в нерв. По моему скромному мнению и в двух словах, это случилось по двум причинам: во-первых, Балабанов в «Брате» по максимуму истончил грань между кино и реальностью, дав при этом некий образ героя, а это просто не могло не зацепить, а во-вторых, он просто самоустранился и не стал подавать никаких сигналов на каком он берегу, ни в самом фильме, ни в общественной дискуссии на тему «что такое хорошо, а что такое плохо», возникшей сразу после премьеры картины на «Кинотавре». Он предоставил зрителю самому определиться, кто же такой Данила Багров. Кстати, что касается дискуссии и критики: на досуге сравните, какие выводы о смысловой наполненности «Брата» делали рецензенты сразу после выхода картины, с тем, что о ней пишут уже в двадцатых — это яркая и любопытная иллюстрация эволюции мысли.
«Мама, не горюй» (1997)
Стопроцентный хит с огненным актёрским составом: Андрей Панин, Гоша Куценко, Николай Чиндяйкин, Евгений Сидихин, Сергей Векслер, Иван Охлобыстин, Александр Баширов, Иван Бортник, Олеся Судзиловская и Елена Шевченко. Жанр — черная комедия. Место действия — небольшой приморский город. На местной свадьбе жених, моряк торгового флота, наносит телесные повреждения средней тяжести местному гангстеру и скрывается. После чего начинаются активные поиски моряка как криминальными элементами, так и защитниками правопорядка. Но по большому счету в этом фильме не так важен сюжет, как важны искрометные диалоги, которые написал талантливейший Константин Мурзенко.
«Страна глухих» (1998)
Одна из первых осознанных попыток рефлексии на тему «любовь и деньги» в новом российском кинематографе от Валерия Тодоровского, сделанная по повести Ренаты Литвиновой «Обладать и принадлежать». В Москве, в середине 90-х, встречаются две девушки, Яя (Дина Корзун), глухая стриптизерша и Рита (Чулпан Хаматова), немного потерянная особа без определенных занятий. У обеих есть свои мечты: Яя стремится попасть в мистическую Страну Глухих, где царят мир и покой, а Рита мечтает просто быть со своим возлюбленным Алёшей, которого достаточно активно ищут представители теневой экономики из-за долга. Сюжет вполне себе для второй половины девяностых стандартный, но актёрский состав (добавьте к Дине Корзун и Чулпан Хаматовой Максима Суханова) делает этот фильм особенно интересным и особенным.
«24 часа» (2000)
Неоднократно заявлял, что считаю Максима Суханова одним из лучших русских драматических актёров. Глыба, можно сказать. В его фильмографии полсотни фильмов, и тем интереснее наблюдать за его игрой в криминальной драме «24 часа», которая является режиссёрским дебютом Александра Атанесяна потому, что это один из самых первых его фильмов. И становится ещё интереснее, когда в кадре, в качестве его соперника по фильму, появляется не менее талантливый Андрей Панин. Они сверстники и работать в кино начали плюс-минус в одно и то же время. Фильм несложный, с классическим для криминальной драмы того временем сюжетом (киллер, заказ, конкурирующие гангстерские группировки), но очень хорошо передает атмосферу конца девяностых годов.
«ДМБ» (2000)
В качестве дембельского аккорда сегодняшней подборки — кино о дембелях. Чёрная комедия Романа Качанова по сценарию Ивана Охлобыстина стала тоже своего рода культовой и разошлась на цитаты, мемы и стикерпаки для мессенджеров: «не ты выбираешь присягу, а присяга выбирает тебя», «в человеке всё должно быть прекрасно: погоны, кокарда, исподнее», «надо понимать всю глубину наших глубин», «зовите меня просто: Элвис Пресли, поэт-песенник», «ёлки-палки, военный, тебя в спешке делали», «Журнал «Наука и жизнь» есть? Наука есть, а жизни нет», «в воздухе носился страшный дух праздника» и т.д. Фильм о злоключениях трех представителей разных социальных слоев, по разным причинам угодившим на срочную службу. Комедия держит в тонусе с самого начала и до финальных титров.
