14 февраля в Музее русского импрессионизма открылась выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм». Куратором проекта выступила Наталья Свиридова, главный хранитель коллекции. Масштаб выставки поражает: 150 работ русских импрессионистов заняли всё экспозиционное пространство музея!
Здесь представлены картины из 75 государственных и частных собраний со всей страны от Калининграда до Владивостока и Хабаровска: Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, а также из собственной коллекции Музея русского импрессионизма. В выставку включены как произведения широко известных мастеров (например, Ильи Репина, Константина Коровина, Исаака Левитана, Зинаиды Серебряковой), так и художников, которые для многих зрителей станут открытием – Арнольда Лаховского, Серафимы Блонской, Михаила Матюшина, Алексея Кокеля, Антонины Ржевской и многих других.
Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Отметим, что в этом году Музей русского импрессионизма отмечает десятилетие: в феврале 2015 года часть будущей постоянной экспозиции показана в Венеции. Новая выставка — своеобразный итог работы музея, отражающий чуткий подход руководства к организации экспозиции.
Основная идея выставки – показать это художественное явление во всём его многообразии, продемонстрировать зрителям его национальные особенности, уникальные черты. Организаторы выставки уделяют большое внимание анализу работы художников с цветопередачей, светом: именно благодаря этому импрессионисты особенно тонко передают мимолётные ощущения, впечатления, эмоции.
Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Черты «русского импрессионизма» как самостоятельного явления в мировой художественной культуре рубежа XIX-XX вв. впервые определил Д.В. Сарабьянов в 1980 г. Искусствовед отмечает важность развития импрессионистической манеры в русской живописи: этот этап стал стилистическим импульсом, повлиявшим на дальнейшее развитие искусства, вдохновившим художников на новые эксперименты в области колорита, техники, композиционных решений.
Фото автора
Действительно, влияние французского импрессионизма на развитие русского велико. Тем не менее, отечественные мастера с помощью методов импрессионизма решали свои собственные художественные задачи. Опираясь на французскую манеру, они переосмысляли её и изобретали свою версию отображения того самого впечатления – «l’impression».
Повлияли на самобытное развитие русского импрессионизма и климатические условия, явно отличавшиеся от французских: в палитре отечественных художников чаще преобладают холодные оттенки серого. В этой живописи больше холодных теней, рассеянного света, снежных северных пейзажей. Работы русских импрессионистов – спокойнее французских, они менее динамичны и более созерцательны, «медитативны». Если во Франции живописцы часто стремились передать изменчивость шумного, многолюдного городского пейзажа, в России становятся особенно популярны этюды на тему отдыха: чаепития на даче, музицирование, цветущие яблоневые сады, детские беззаботные игры, катания на лодках, посещения театральных постановок. В портретах – спокойствие уединения, мягкий свет настольной лампы, камерность, свободная одежда, струящиеся ткани.
Фото автора
Не оставлено без внимания и влияние на импрессионизм японской гравюры с её фрагментарностью композиции, тонкой передачей света, спокойными созерцательными сюжетами. Воздействие на стиль работ имела и фотография: композиции становятся кадрированными: некоторые картины напоминают случайный кадр, сделанный мимолётно.
Фото автора
Тема света как физического явления, имеющего огромное влияние на наше восприятие окружающего мира, продолжается в проекте современной художницы Ирины Кориной «Наглядные пособия». На пресс-конференции к открытию выставки Ирина отметила, что вдохновлялась эстетикой физических формул, объясняющих законы природы.
Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Одним из важных аспектов деятельности музея остаётся инклюзивность и стремление сделать искусство максимально доступным самым разным людям. При участии партнера инклюзивной программы — Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» — созданы тактильные станции. Для грядущей экспозиции их количество увеличено до шести. Незрячие и слабовидящие посетители смогут познакомиться с тактильными барельефами к работам Константина Коровина, Николая Фешина, Станислава Жуковского, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и Ивана Куликова как самостоятельно, так и на бесплатных экскурсиях с тифлокомментированием.
Фото предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма
Дополнить впечатление об экспозиции позволит ольфакторное сопровождение, уже ставшее визитной карточкой музея, и акустический перформанс от Театрального салона «Сцена 23». В проекте Дениса Азарова и Олега Макарова музыка соединяется с повседневными звуками — шепотом, шагами, шорохом — и помогает погрузиться в атмосферу экспозиции, усилить ощущение остановленного мгновения. В рамках просветительской программы к выставке в музее откроется театральная гостиная — серия встреч с ведущими режиссерами и актерами.
