Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow (25-27 октября) – одно из главных культурных событий в Москве, которое в этом году проходит в пространстве «Тимирязев центр». Более 1500 произведений искусства от 91 галереи, множество стилей и жанров: глаза разбегаются! На что обратить внимание? Сделали для вас тематическую подборку: о чём размышляют современные художники и галеристы? Какие темы и сюжеты их волнуют? Сейчас расскажем.
Память и хрупкость прошлого
Mag&Ritte представляет работы, по своей фактуре напоминающие римские портреты и статуи богинь. Представители галереи отмечают: «Концепция Mag&Ritte рифмуется с главной темой 12-й ярмарки Cosmoscow: вертиго, головокружение. Она говорит о хрупкости, поиске опор в постоянно меняющемся мире: точно так же, как вазы Mag&Ritte из тончайшего фарфора символизируют контрасты, сочетание силы и уязвимости». Монументальность здесь непременно соседствует с уязвимостью.
Галерея pop/off/art в этом году главной темой экспозиции избрала образ дома. Инсталляция Олега и Ольги Татаринцевых «Они не должны нас беспокоить…» продана за 4,5 млн рублей. Арт-объект представляет собой несколько коробок с глиняными памятными вещицами: там сложены блокноты, обувь, плюшевые игрушки, бытовые мелочи… Все коробки подписаны: «скрыть», «забрать», «оставить», «забыть».
Порталы в мир искусства: тема зеркал и окон
Elohovskiy Gallery представляет работы Сергея Шеховцова на стыке искусства и дизайна: зеркала с рельефными рамами, которые сами становятся картинами и преодолевают статус вспомогательного элемента. Здесь можно найти отсылки к фламандским и нидерландским натюрмортам, внимательно рассмотреть натуралистичные детали и увидеть своё отражение, на секунду соприкоснувшись с миром барельефных овощей, фруктов, птиц и рыб.
Фото из Telegram @EvelinaFashionSchool
«Часовня растений» Вадима Михайлова – портал в тайинственный мир сказок, лесных духов, фантастических существ, манящий из глубины неоново-синим светом.
«Кем я стану, когда вырасту»: о детстве и «детскости»
«Кем я стану, когда вырасту?» – это девиз, который ArtTube Editions выбрали, представляя свои работы на ярмарке. Куратор стенда тиражных работа Алина Глазун отмечает: этот вопрос актуален даже для тех, кто давно считает себя взрослым. Некоторые работы непосредственны, как детские рисунки, другие же переосмысляют тему детства более философски.
Александра Гарт, художник года по версии Cosmoscow, представила проект «Постоянство веселья и грязи». Ржавая, будто заброшенная много лет назад, карусель с лошадьми, сделанными – внезапно! – из солёного теста – проект монументальный, сочетающий в себе некоторую небрежность и чувство утраты, которое часто возникает, когда мы вспоминаем о прошедшем детстве.
Фото: Cosmoscow
Самым дорогим лотом ярмарки стала скульптура Aspr1m (Асприм) Тараса Желтышева из галереи Yoomoota, которая в прошлом году побывала в космосе, прямо на МКС. Забавный, фантазийный и наивный, будто мультяшный, персонаж из пластика стоит 20 млн рублей. Тот случай, когда история «жизни» скульптуры имеет значение.
Фото: https://luxpodarki.ru/catalog/avtografy_i_veshhi_znamenitostej/skul-ptura-aspr1m-sent-to-space-hudoznika-tarasa-zeltyseva.html
Новый виток сюрреализма
Современное искусство с его разнообразием форм, фактур и сюжетов, что вполне логично, вырастает из ХХ века. Это столетие в истории искусств отмечено развитием непредметной (абстрактной) живописи и многочисленных «-измов»: сюрреализма, дадаизма, постимпрессионизма, экспрессионизма и т.д.
Одно из основных направлений дискуссионной и образовательной программы ярмарки – «(нео)сюрреализм»: куратор лектория Дарья Пыркина знакомит посетителей с истоками, основными темами и произведениями этого направления, а также с тем, как художники наших дней переосмысляют приёмы сюрреализма, развивая их в новом ключе, используя современные технологии и обращаясь к актуальным проблемам.
Например, Игорь Скалецкий в работе «Спящий джин» сочетает несколько важных черт сюрреализма: «утекающие» формы и сочетание насыщенного жёлтого с голубым и фиолетовым, которое использовал Сальвадор Дали. Характерны для сюрреализма и тема сна и сновидений, неясность сюжета, сочетание плоскостности композиции в целом и объёмности отдельных элементов (например, лампы джина).
Или работа Льва Повзнера «Что их связывает» в галерее Alina Pinsky: композиция не даёт однозначного ответа на вопрос, вынесенный в название. Она сложна, многосоставна и отсылает к творчеству Рене Магритта.
Name Gallery презентует работы Родиона Китаева: миксоморфные существа, множество отсылок, фигуративность в союзе с абстрактностью. Неосюрреализм – это осмысленность и непознаваемость одновременно.
Абстракция: увидеть смысл в форме и фактуре
Ольга Торбелутс обращается к геометрическим абстрактным формам. Её работы созданы с помощью компьютерной графики. В них видно сходство со схематичными джунглями Анри Руссо, с чёткими формами живописи футуризма. Эта картина называется «Мальдивы»: если присмотреться, можно увидеть солнечное побережье Индийского океана.
Работа Дмитрия Сухова «Лабиринты сознания» написана в лучших традициях «живописи действия» (“action painting’) и отражает цикличность нашей жизни и сложность устройства нашего сознания.
A-House представляет проект «Образы материальной культуры», в котором художники исследуют связь между фактурой материала, тактильными ощущениями и восприятием предмета. Наталья Таранцова создаёт работы, в которых пастозность мазка подчёркнута глянцевой поверхностью холста. Фактура произведений раскрывается по-новому при разном освещении и расположении на стене.
Минимализм и созерцательность
FIFTH AVENUE называет свой стенд «Meditation room»: гармоничное, спокойное пространство для размышлений, исполненное в природных оттенках и материалах: благородное дерево, камень, фактура которых повторяется и в живописи.
VOLOKNO DESIGN GALLERY также создаёт медитативные интерьеры, используя в предметах восточные формы и мотивы, природные текстуры и спокойную цветовую гамму. В современном мире, насыщенном всевозможной информацией, действительно бывает важно отдохнуть взглядом, заземлиться и погрузиться в умиротворенное состояние.
12 STOREEZ и Никита Паречин в диптихе «Заполнение светом» делают освещение главным композиционным акцентом. Мягкая игра света и тени позволяет погрузиться в атмосферу летнего дня в тихом лесу.
Фото из Telegram 12STOREEZ
Текст решает всё
Иногда для того, чтобы понять смысл картины, важно узнать, как она называется. А ещё название или комментарий художника может стать основным элементом в работе. Например, если убрать с арт-объекта Вадима Михайлова «Всё уплочено» эту фразу, мы увидим просто холст на советском ковре и смысл станет совершенно другим.
Графические работы художницы Маши Ша, которые представлены в павильоне Limonov Art Foundation: философично, ёмко и экспрессивно. «Человек-ветер»: кажется, это про настоящую свободу быть собой!
Искусство в технологии
Компания BORK, партнёр Cosmoscow, представила инсталляцию, центральным объектом которой стала рожковая кофейная станция – гордость бренда. На фоне – настоящая гора бумажных стаканчиков. Арт-объект призывает зрителей к поддержке экологии: одноразовым стаканам всегда можно предпочесть кофе дома из любимой чашки. А кофемашины компании BORK позволяют готовить напитки, по своему вкусу ничуть не уступающие тем, что подают в кофейнях.
Премиальный автомобильный бренд EXEED вновь предлагает взглянуть на современные машины как на настоящее искусство. Действительно, сочетание эффектного дизайна, эргономичности и заботы о безопасности вождения делает автомобили примером гармоничного союза творчества и технологии. Зона дополнена работой Антона Бунденко, созданной с особым вниманием и интересом к стремительной цифровизации всех сфер жизни общества и многослойности современной культуры.
