Пока лето только на подходе, можно с радостью пробежаться по новым выставочным проектам в музеях, галереях и институциях. Мы выбрали пять разноплановых экспозиций, каждая со своей уникальной особенностью, которые порадуют самых взыскательных зрителей.
Погуляем среди классических работ в Музее русского импрессионизма на выставке «Отличники» с идеальной архитектурой, войдем внутрь тотально-интерактивной инсталляции Эльдара Ганеева в ЦТИ «Фабрика», проследим за любимыми музыкальными героями с проектом ART & SOUND на ВДНХ, переместимся в Африку в Музее Востока и погрузимся в параллельную реальность на выставке Александра Григорьева в ММСИ.
Выставка культовых музыкальных обложек ART & SOUND на ВДНХ (Павильон № 16)
До 17 сентября
Большая выставка посвящена культовым музыкальным обложкам и рассказывает о взаимосвязи музыкального и визуального искусства. Через современные арт-инсталляции, интерактивные экспонаты и архивные материалы посетители выставки могут проследить за эволюцией эстетического восприятия на примере знаковых музыкальных обложек и отправиться в музыкально-визуальное путешествие длиною в семьдесят лет — от зарождения рок-н-ролла в 1950-х годах и по настоящее время. Выставочный проект демонстрирует влияние социальных перемен на музыкальную индустрию: появление новых и угасание старых жанров, переосмысление исторических образов, дань уважения культовым произведениям искусства, а подчас и приглашение именитых художников для сотрудничества.
Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол, Ив Кляйн и Яёи Кусама, Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг — множество всемирно известных художников создавали обложки к музыкальным альбомам композиторов, авторов и рок-групп. Некоторые, такие как культовая обложка дебютной пластинки The Velvet Underground, навсегда остались в истории, другие же незаслуженно забыты. Одна из основных задач выставки — восстановить равновесие между музыкальной и визуальной составляющими и вернуть на свое законное место дизайнеров и художников, вносивших важнейший вклад как в музыкальную индустрию, так и в культуру своей эпохи.
Выставка «Отличники» в Музее русского импрессионизма
До 21 мая
Как всегда, очень интересный и качественный проект «Отличники» в Музее русского импрессионизма, посвященный европейским путешествиям отечественных художников — выпускников Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Выставка рассказывает, как художники переосмысливали приемы европейских мастеров, какой опыт получали за границей и как их поездки повлияли на отечественное искусство в целом.
В экспозиции вы увидите работы Василия Шухаева, Исаака Бродского, Михаила Демьянова, Александра Яковлева, Василия Шухаева и других художников. Отдельный раздел выставки посвящен творчеству европейских живописцев, чьи имена встречаются в письмах и воспоминаниях русских художников о зарубежных поездках. На третьем этаже музея можно увидеть картины Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эжена Каррьера, Франца фон Штука и других.
Выставка «Африка. Чувство цвета» в Музее Востока
До 9 июля
В Музее Востока — масштабная и красочная выставка, посвященная конголезской художественной школе Пото-Пото, где можно увидеть более 60 музейных предметов из музейной коллекции. Основная часть — яркие, невероятно солнечные живописные работы, а также керамика.
Мастера художественной школы Пото-Пото работали на переломе двух эпох — периода колониализма и процесса обретения страной независимости. В коллекции Музея Востока хранятся живописные полотна и керамические изделия ведущих представителей школы, переданные в дар музею после череды выставок конголезского искусства, которые проходили в 1970-1980-х гг. Школа живописи Пото-Пото, основанная французским художником и этнографом Пьером Лодсом в Браззавиле (Республика Конго) в 1951 году, не была первой школой живописи на африканском континенте, но, безусловно, стала самой известной. Работы ее мастеров представляют собой одну из интереснейших частей африканской коллекции Музея Востока, отражая в основном творчество ведущих художников «первой волны» существования школы Пото-Пото.
Персональная выставка художника Александра Григорьева «О прозрачности: оптические среды» в Московском музее современного искусства
До 11 июня
В Музее современного искусства — первый, полномасштабный показ произведений Александра Григорьева, творческий метод которого восходит к ранним экспериментальным разработкам советского кинетизма. В экспозиции — более 150 работ автора, созданных в период с 1960 по 2022 гг. Среди них живописные полотна и графические листы, фотографии, коллажи и объекты из собрания Романа Бабичева, а также избранные произведения из коллекции музея. В своих работах художник детально рассматривает ключевые законы зрительного эффекта. Центральный объект интереса автора — границы и возможности реакций человеческого зрения.
*главное фото — Александр Григорьев. Выставка «О прозрачности: оптические среды»
Персональная выставка Эльдара Ганеева «Ракушка» в Центре Творческих Индустрий «Фабрика»
До 21 мая
Прошлый год для многих был не самым простым — в том или ином смысле. Казалось бы, только закончились два пандемийных года, и можно выдохнуть, но пространство всегда вносит свои коррективы, и большей части людей приходится просто принять это.
В рамках своего проекта в центре зала «Оливье» Центра Творческих Индустрий «Фабрика» художник выстроил масштабную инсталляцию, символизирующую мечту художника о безопасном месте, которое не зависит от событий внешнего мира. Это своего рода убежище, где можно спрятаться от всего и от всех внешних проявлений. Тотальная инсталляция с интерактивными элементами представляет собой уютное домашнее пространство с компьютером, библиотекой и настольным теннисом, где можно затаиться на длительное время, пока пространство вокруг не придет в равновесие.
В некотором роде инсталляция художника обобщает коллективные ощущения.
Кто сейчас не мечтает о персональном убежище, о домике, где его не смогут затронуть никакие проявления внешнего мира?