24 января финальный этап Проектов кураторов и независимых сообществ и открытие двух выставок:
– «Цемента II» в Акцизном зале – продолжение проекта о философском назначении материалов и множественности смыслов форм.
– «Краткий справочник современнойпроекты городской мифологии в картинках и схемах» в Бродильном Цехе – исследование куратора некой Ады схожести граффити и первых наскальных рисунков в истории живописи.
Проекты кураторов и независимых сообществ запущены как форма поддержки для действующих и независимых высказываний. По результатам опен-колла отобраны семь выставочных проектов и семь коротких форматов.
Главная цель инициативы фонда Винзавод – дать стимул представителям творческого сообщества для самореализации в текущей ситуации. Это возможность для участников арт-сообщества представить свои кураторские проекты перед экспертной аудиторией и широкой публикой, а также шанс успешно интегрироваться в профессиональное арт-сообщество.
Татьяна Поле
О выставках
Проект «Цемента II» – продолжение выставки «Цемента I» (2014), задуманной как альтернатива выставкам Documenta и Manifesta – отсюда и созвучное название, придуманное одним из художников объединения PARAZIT Керимом Рагимовым. Первая «Цемента» была попыткой продемонстрировать равенство всех участников: выставочное пространство делилось на равные участки поверхности стен, а художники тянули жребий, чтобы занять свое место.
«Цемента II» поднимает вопрос о двойном назначении материалов и множественности смыслов форм. Стены и мосты переходят в языковую единицу, наделенную способностью давать определение предметам и процессам. Материально-вещественное преобразуется в философско-психологическое, где второе вновь стремится встать в предметном мире.
В рамках выставки «Краткий справочник современной городской мифологии в картинках и схемах» независимый куратор некая Ада рассматривает уличное искусство сквозь призму «мифологического сознания», присущего нашим предкам из Первобытной эпохи. Нанесение изображений на стены – древнейший способ творческого взаимодействия человека с окружающей средой. Таким образом художник «высвобождает из стен» свой особый мир. С технической точки зрения наскальная живопись может считаться истоком стрит-арта – в этом контексте проект куратора некой Ады исследует стрит-арт как факт новой городской мифологии, творимой сегодня.
* заглавное фото: Алексей Бархан, “Ограничение максимальной скорости”
