3 июня в Русском музее, в Корпусе Бенуа открылась выставка одного из, пожалуй, самых неоднозначных художников 19-20 веков – Михаила Врубеля.
Он был одарённым ребёнком, получил образование юриста, позже пошёл учиться в Академию Художеств, был влюблён в замужнюю женщину, резал себя из-за неразделённой любви к ней. Критики разносили его работы в пух и прах, а заказчики и вовсе отказывались от картин. Он пережил смерть матери, сестры, брата, а позже и своего маленького сына Саввы. Его жизнь была яркой вспышкой, а творчество – невероятным откровением и пророчеством.
Врубель проявил себя в разных направлениях живописи и декоративно-прикладного искусства. Противоречивость художника считывается в темах, с которыми он работал. В первом периоде творчества он создавал росписи для храмов и писал ангелов и Мадонн, а с 1880-го ключевой темой полотен стали всем известные «Демоны». Начав с «Демона сидящего», художник прошёл долгий и сложный путь, и закончил его «Демоном поверженным».
Наряду с выбором захватывающих тем Врубель также очень активно работал с цветом. Палитра его огромна: это множество оттенков фиолетового, синего, зелёного, пурпурного, серебристый и золотой, багровый и чёрный цвета. Ими он передавал мистичность и таинственность сюжетов, противостояние света и тьмы, веры и отчаяния.
Среди его наследия много графики, но даже в чёрно-белой гамме чувствуется сила и страсть автора. Однажды Максимиллиан Волошин подарил Врубелю большую морскую раковину, и она вдохновила художника на целую серию картин и эскизов, в которых он пытался передать игру света и тени, фактуру и природную красоту перламутра.
Рерих писал об этом: «Среди быстрых примеров нашего безверия и веры, среди кратчайших симпатий и отречений, среди поражающего колебания, среди позорного снобизма, на спокойной улице за скромным столом недели и месяцы облюбовывает Врубель жемчужную ракушку. В этой работе ищет он природу».
В юношестве живописец увлекался выращиванием кристаллов, любил рассматривать их, пересыпать из руки в руку. Он изучал витражи и мозаики в Италии, а позже перенял мозаичный стиль письма у своего учителя – Павла Петровича Чистякова.
Профессор А.П. Иванов в монографии пишет: «Детали врубелевских композиций по краскам и очертаниям носят странное сходство то с кристаллами разноцветных камней, то с многогранными зернами таинственно рдеющих гемм, то с причудливо круглящимися образованиями самородных камней».
Огромных размеров полотно «Утро» издали похоже на один большой переливающийся самоцвет. Здесь и густая тёмная зелень, и цветы глубокого синего цвета, и акцентная бирюза.
Портрет Н.Н. Забелы-Врубель кисти Врубеля
«Портрет Н.Н. Забелы-Врубель» напоминает оникс, полюбивший розовый кварц. Картина лёгкая, воздушная, отличается от остальных своей нежностью и большим обилием светлых тонов.
Демон сидящий, Врубель
В «Сирени» использовано множество оттенков фиолетового и розового. Благодаря отрывистым мазкам они переливаются и напоминают аметист. Дух природы предстаёт перед зрителем в образе тёмной нимфы, вышедшей из сумрака ночи.
«Демон сидящий» – это невообразимой красоты коктейль из сиреневого цвета гор, пурпурно-золотого закатного неба, бежево-коричневого усталого тела демона, с детально прописанными мышцами и синего кобальта одежд, дарящего ощущение надежды в этой кромешной тьме.
Оформители выставки в Петербурге виртуозно поработали с цветом! Они взяли самые часто встречающиеся оттенки с картин и сделали их фоном, благодаря чему полотна стали ещё более яркими и выразительными.
Выставка в Русском музее
Так, выкрашенные в ярко-синий цвет стены по сторонам от «Демона сидящего» подсветили буйство красок, использованных Врубелем. Этот ход выглядит очень современным, свежим и уместным.
Шестикрылый серафим, Врубель
И, конечно, апофеозом экспозиции стал «Шестикрылый серафим», представленный по центру последнего зала на фиолетовой стене. Цвет, свет, расположение картины сделали её фокусной точкой, к которой стремишься, едва переступив порог.
Выставка Врубеля в Русском музее – это праздник цвета и высокого искусства! Если Вы ещё не успели открыть для себя гений Врубеля, то это ваш шанс узнать его сразу с лучшей стороны и влюбиться без оглядки. А для тех, кто давно знаком с творчеством мастера, это будет свидание со старым другом, которого Вы как будто случайно встретили в чужом городе, и отлично провели вместе время, ностальгируя по делам давно минувших дней.
Выставка продлится до 2 августа 2022 года. Купить билеты можно здесь
