Любой рубеж, переход, трансформация – это испытание, время изменений, которые часто переживаются болезненно, а у творческих людей выражаются в виде наиболее ярких, экспрессивных и гипертрофированных образов. Модельеры и дизайнеры – не исключение.
Во второй половине 19 века человечество переживало очередной серьёзный приступ веры и искало материальных подтверждений, свидетельств жизни души после физической смерти.
Европа и Россия увлеклись спиритическими сеансами, которые стали рядовым досуговым развлечением мужчин и женщин конца позапрошлого столетия. В 1906 году в Российской Империи даже прошёл съезд спиритуалистов, в котором приняли участие около 100 человек.
Луиза-Казатти
Потусторонний мир и его мрачная эстетика вошли в моду: женщины пудрили лицо, добиваясь эффекта максимально бледного цвета кожи, рисовали голубые венки на висках и груди и подчёркивали глаза чёрной подводкой. Женщины-вамп правили бал – их рисовали, ими восхищались, им подражали, а главными музами эпохи были Ида Рубинштейн, Зинаида Гиппиус и Луиза Казатти.
Лев Бакст. 1866-1924 Портрет Зинаиды Гиппиус. 1910 Бумага, автолитография.
Быть просто женщиной теперь стало недостаточно, нужно было стать МУЗОЙ, живым произведением искусства, что главным иконам стиля декаданса прекрасно удавалось.
Лев Бакст. Эскиз костюма Иды Рубинштейн для Танца семи покрывал. 1908
Ида исполняла «Танец семи покрывал», оставаясь в итоге полностью обнажённой, – и это в начале 20 века в России!;
Зинаида носила мужской костюм и беззастенчиво смотрела мужчинам глаза в глаза через лорнет, заставляя отводить взгляд даже самых известных и смелых мачо;
Луиза носила ожерелье из живых змей и гуляла по европейским улицам с ручными гепардами…
Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн. 1910
Это было прекрасно и продлилось недолго, но спустя чуть меньше столетия, уже на рубеже 20-21 веков, эстетика декаданса вернулась – с новыми героями и лицами. Александр Маккуин, один из ярких представителей эпохи новой эстетики декаданса. Он был не только главным enfant terrible моды рубежа 20-21 веков, но и великим символистом, сумевшим передать через модные образы множество идей.
Он был человеком декаданса образца 21 столетия. Его показы пугали, шокировали и завораживали одновременно. Маккуин любил напоминать, что ему нужны обмороки и сердечные приступы, а не бесчувственное созерцание показа.
Дизайнер создавал коллекции, посвящённые смерти и насилию, выводил на подиум моделей с инвалидностью, имитировал скандальные фотоработы Джоэля Питера Уиткина, превращая их в незабываемые перформансы, и даже хотел покончить с собой после очередного показа, но всё равно вошёл в историю мировой моды как гениальный мастер формы, силуэта, и – главное – эмоции.
Его образы всегда имели смысл и были внутренне наполнены содержанием – нередко страшным, декадентским и апокалиптическим, но очень искренним. Благодаря Александру Маккуину мы начали носить символы смерти – черепа – на одежде в виде принтов и в качестве аксессуаров, что ещё несколько десятилетий до него казалось немыслимым.
Представители декаданса рубежа 19-20 веков исследовали тему смерти и интересовались ей, но никогда не погружались так глубоко – на уровень образа человека и его одежды – самого гибкого гена материальной культуры. У декаданса 20-21 веков тоже были свои музы: Изабелла Блоу, Кейт Мосс, Анна Винтур.
Изабелла Блоу
Изабелла Блоу
Они создавали иконографию времени, формировали новые тренды и становились кумирами миллионов.
Кейт Мосс
Анна Винтур продолжает руководить самым культовым изданием в сфере fashion и сегодня. Это была эпоха супермоделей, анорексии и СПИДа, которая так же, как и декаданс начала 20 столетия, не продлилась долго, но оставила множество художественных свидетельств и гениальных произведений, которые навсегда вошли в историю моды и искусства.
